韓国映画「わたしたち」

今年の韓国映画の、マイ・ベスト・スリーだ

いじめを乗り越える、少女たちのキズナが素晴らしい

http://www.watashitachi-movie.com

シネ・リーブル梅田で公開中。

今後は、京都シネマ、神戸・元町映画館、11月18日から、MOVIXあまがさき、などで順次公開。

本作は、2016年製作の、韓国映画94分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

ⓒ2015 CJE&M CORPORATION and ATO CO., Ltd. ALL RIGHTS RESERVED

韓国映画で、少年・少女・コドモたちを、描いた映画となれば、ヒジョーに珍しい。

それでも、韓国の孤児院の少女たちを描いた「冬の小鳥」

(2009年製作・韓国&フランス合作/本作に関わる、イ・チャンドン製作・弊ブログ分析済み)など、

韓国の女性監督による名作を見ています。

でもって、ココに、ボクが韓国映画として二度目となる、少女たちの映画が現れた。

しかも、「冬の小鳥」と同じく、女性監督(ユン・ガウン)が、メガホンを執りました。

かつて少年・少女もの映画の、マイ・ベスト&カルト・スリーなんぞを披露いたしましたが、

本作は、ベストに入れられるような、出来栄えの映画になっています。

各国のコドモたち映画は、いろんなカタチで披露され続けていますが、

本作は、少女たちのキズナを描いています。

でもしか、そこへ、「いじめ」を媒介にした、ストレートな映画は、

「いじめ」が社会問題になってる日本はともかく、

欧米映画ではほとんどありません。

ホラー映画「キャリー」(1978年・アメリカ)など、

いじめられて、そのリベンジをせんと、高校生キャリーがモンスターになる、なんて映画はあるけども、

真摯に「いじめ」問題に向き合った映画は、韓国映画のみならず、稀少だと申せましょう。

そして、少女たちの友情へと着地する、

余韻深き感動系の映画になっています。

ドッジボールのシーンから始まり、ドッジボールのシーンで終わる、構成になっているんだけど、

そこでいじめられる少女が、誰かが示されます。

小学生のヒロイン少女(チェ・スイン)は、3人組にいじめられている。で、友達がいない。

でも、夏休みに転校生(ソル・ヘイン)と出会い、家族ともども交流します。

しかし、新学期になると、転校生は、ヒロインいじめの3人組とつるんで、

ヒロインにつれなくなり、いじめる側に回るのです。

でも、ヒロインは、転校生との仲を回復しようと、イロイロ考えて実行していく。

自然体をヌーボーと体現する、ヒロインの微細な表情を、

アップ・クローズアップを中心に、見せてゆく撮り方が、

ゆるやか、かつリズミックで良かった。

それによって、ヒロインの母、転校生、いじめる生徒らの演技が、ドラマ映えしていきます。

そして、ヒロインと転校生の関係が、

ヒロインからのアクションで、イロイロ変転していく後半が、

本作の、ドラマティックどころな見どころ。

一番下の写真が、ラスト・シークエンスですが、

胸にくるカットが、用意されています。

大胆にも、健常者と障害者の愛を、描いた名作「オアシス」(2002年・韓国)の、

イ・チャンドン監督が、企画した映画です。

「オアシス」始め、これまでの韓国映画のカラを、常に打ち破ろうとするスタンスが強烈です。

とゆうことで、今年見た韓国映画では、今のところ、

「密偵」(後日分析予定)、「ザ・ネット」(弊ブログ分析済み)と並ぶ、

マイ・ベスト・スリーです。

「リングサイド・ストーリー」⇒週末日本映画劇場

瑛太と佐藤江梨子の、破天荒なラブ・ストーリー

映画業界と格闘技業界を、ミキシングするなんて…

http://www.ringside.jp

10月14日の土曜日から、彩プロの配給によりまして、大阪ステーションシティシネマほかでロードショー。

本作は、2017年製作の、日本映画104分。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

ⓒ2017 Ringside Partners

カンヌ国際映画祭を目指してる、冴えない男優役の瑛太。

彼の夢を慕って同棲し、彼を経済面で支える佐藤江梨子。

こんな2人の、ラブ・ストーリーが展開するのですが、

その作りは、これまでにない、トンデモない作りを示しています。

瑛太が、佐藤江梨子のヒモみたいなとこは、そんな映画、いくつもあったでーとなるのですが、

サトエリが、首になった弁当工場の仕事から、

瑛太の隠れたプッシュもあって、何とプロレス団体の営業・事務職に転職したことから、

物語は異質で異能な、コミカル展開を見せるのです。

瑛太の芸能界における、厳しい状況描写は、いわば映画業界ものと言えるでしょう。

対して、サトエリのプロレス・格闘技業界は、

どちらかといえば、映画業界とは、相反するようなスポ根業界。

この2界を、ラブをキーに、強引にミキシングしてゆく作りとなれば、

かつてあった、日本のプログラム・ピクチャー的喜劇映画を、

ドカーンと進化させたような、爽快さと驚きが、あったわけであります。

映画業界映画は、多々ある。

一方、プロレスなどの格闘技映画も、ケッコーある。

でも、その2界をドッキングさせようなんて、フツーは考えられない。

でもしか、それを、やってもうたんです。

俳優の瑛太が、サトエリのためにとゆうか、ほとんど意地に近いカタチで、

ケイワン出場選手と、何と闘うんであります。

あり得ない展開を、

それでも、強引に見せてゆく作りには、恐れ入るとこがあります。

格闘技映画の傑作「ロッキー」(1976年・アメリカ)

「カリフォルニア・ドールズ」(1981年・アメリカ)

「レイジング・ブル」(1980年・アメリカ)などを、

コミカルに引用しながらも、

あくまで、ラブ・コメディとしての、日本喜劇の在り方を、

示そうとするとこらへんに、ボクは魅了されました。

久々のサトエリの、戸惑いつつの、やがてガンバルぞー、となる演技ぶりとか、

以前のサトエリ節と変わらへんとことか、

余貴美子の名バイプレーヤーぶりとか、

いやはや、心地よくて良かったです。

主演の瑛太の、コメディアンぶりにも魅せられた。

「ミックス」(後日分析)や、「光」(後日分析)など、今後も公開映画が満載の、瑛太やけど、

「ミックス」で見せた、卓球での爆裂ぶりを超えた、トンデモ格闘演技ぶりを、本作で見せています。

「ロッキー」のパロディチックを、カンジながらも、

クライマックスの格闘対決シーンには、グッときました。

岩井俊二監督のチョイ出演とか、

フラカン(フラワーカンパニーズ)の、元気なポップロックとか、

シブミあるフックもいい。

アカデミー賞外国語映画賞の、日本代表になった「百円の恋」(2014年・弊ブログ分析済み)の、

武正晴監督の新作です。

シビアでシリアスな「百円の恋」に対し、本作は、より柔和でフレキシブルになった、ラブ・ストーリーだ。

日本の喜劇映画の、プログラム・ピクチャー的に、みんなでワイワイガヤガヤ楽しめる作品でした。

「恋と嘘」

三角関係学園ラブ・ストーリーの、ニュータイプが登場

森川葵ちゃんが、同名の葵役で主演

http://koiuso.jp

10月14日の土曜日から、ショウゲートの配給で、全国ロードショー。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

ⓒ2017「恋と嘘」製作委員会

ⓒムサヲ／講談社

高校の学園ラブ・ストーリー、しかも三角関係なんてくれば、これまでにモノゴッツー出てきてるし、

さらに、コミック原作となれば、21世紀になって、ドカーンと出てきたタイプ。

そして、アイドル映画仕様に、なってるとこも共通しとります。

でもしか、それでも、新しどころは少しであっても、採り入れています。

いわゆる、特殊設定を設けているんです。

少子化対策で、厚生労働省が結婚相手を、決めるなんてゆう、結婚相談所のようなことを始めまして、

森川葵ちゃんと、佐藤寛太クンが、くっつけさせられます。

でもしか、葵ちゃんには、幼なじみの北村匠海クンがいて…。

コミック原作には、SF的近未来設定でも、小説原作もの、

例えば、「時をかける少女」(1983年製作)などとは、ビミョーに違うとこがあります。

リアリティー重視の小説に対し、トンデモ破天荒を、展開させられるコミックは、

何でもありのジャンルなんです。

そして、アイドル映画性。

学園ラブ・ストーリーは、日本映画では、ほとんどがアイドル映画に、なっているかと思いますが、

トンデモ設定とは別に、各役者はあくまで、アイドルにふさわしい、アブノーマルな演技で演出されています。

2人の男優に加え、葵ちゃんも、自然体演技に終始する演技ぶり。

アイドル性にとっては、この自然体は、とても重要なのです。

ヘタに作り込むと、おかしな方向へ行ってしまう。

最初から最後まで演出された、この自然体が、

三角関係のドロドロを全く感じさせない、

さわやかな仕込みと作りになっているのです。

一部、京都ロケーションがあります。

京都タワー、五重の塔、平安神宮、木屋町・高瀬川など、京都ロケ映画のセオリー的も、

鴨川をはずしていたのは、オモロかったかな。

セピアと薄ブルーを、場面に合わせて、巧妙に配置させたとことかも、映画的やったし、

弦楽オーケストラを基本にした、サントラ使いもココチ良かった。

ラストロールでは、福山雅治の名曲「HELLO」が、阪本奨悟によってカヴァーされる。

この曲はゲツクの主題歌だったが、

本作はかつて大ブレイクした、トレンディー・ドラマからの、濃厚な影響がうかがえた。

三角関係ラブに加え、もどかしげな愛の行方、ドラマティックな恋の成就ぶりなど、

まさに最盛期の、トレンディー・ドラマな映画仕様でした。

本作の古澤健監督は、学園映画・アイドル映画共に、何作か撮って楽しませてきた。

中でも、本作は、彼の最高傑作と言ってもいい、仕上がりになったのではないか。

武井咲主演の「今日、恋をはじめます」(2012年・弊ブログ分析済み)よりも、

トリッキーでハラドキの、仕上がりになっとります。

「もうろうをいきる」

盲ろう者の群像人間ドキュメンタリー

九州から東北まで、全国各地を巡る作り

http://www.cine.co.jp/

10月14日の土曜日から、シグロの配給により、第七藝術劇場で、全国順次のロードショー。

本作は、2017年製作の日本映画91分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

ⓒ2017 siglo

盲人であり聾唖者でもある「盲ろう者」。

目も見えず、音も聞こえない。

本作は、五感の二つを失った人たちの、生き方を捉えた、群像人間ドキュメンタリーです。

特殊なビョーキの人間ドキュなだけに、思わず「かわいそう」の言葉が、出てくるかもしれないけど、

それでも、何とか生きていく姿には、ココロ打たれるものがありました。

ドラマ映画でもイロイロありますが、盲人・聾唖者の各ドラマは多いけど、

この盲ろう者ものは、ヘレン・ケラーを描いた「奇跡の人」(1962年製作・アメリカ映画・モノクロ)くらいしか、ボクは見ていず、

稀少価値の高い、映画だと言えるでしょうか。

そんな盲ろう者の多いことに、改めて驚かされた映画でした。

全国各地へと、カメラは巡ります。

宮崎県の女性、東日本大震災に遭い、津波で家を流された、宮城県石巻の男性、

そして、広島、東京、新潟県佐渡ヶ島と巡る、盲ろう者を捉える旅は、

静かながらも、胸にクル仕上がりになっています

2016年に起こった、神奈川県「やまゆり園」の、障害者19人殺人事件にも、アプローチします。

障害者の作った詩の披露など、前向きに生きていこうとする、盲ろう者の姿と、

さりげない対比効果を呼んでいます。

「全国盲ろう者協会」への、取材もなされました。

健常者の女性職員が、盲ろうの夫と結婚した逸話など、ほのぼのとしたところもあり、

一概に「かわいそうやん」で、済まない作りだと思います。

でも、確かに「かわいそう」と思うとこもある。

けども、みんな一生懸命に生きる姿に、健常者のボクらが、勇気をもらえるとこもあるのです。

しっとりのピアノを、ポイントにしたサントラ使い。

歌ものでは、マンドリンのソフトな弾き語りや、

子守唄的スローなど、癒やしのある歌が、

映画を優しく包み込みます。

さまざまな盲ろう者の生き方を捉えた、人間ドキュメンタリー。

最初から最後まで通底してるのは、どこまでも優しい視線です。

むしろ、泣きよりも、さわやかな鑑賞後感のある映画でした。

「奇跡の人」の激しさとは正反対の、

サントラ使いにもあるように、癒やしに満ちた作りです。

「ル・コルビュジエとアイリーン 追憶のヴィラ」

快適な生活のための、建築とは何かを追求した作品

抑制を利かせた、2人の演技が特注

http://www.transformer.co.jp/m/lecorbusier.eileen/

10月14日の土曜日から、トランスフォーマーの配給により、Bunkamuraル・シネマテアトル梅田、ほかで全国順次のロードショー。

本作は、2015年製作の、ベルギー・アイルランド合作による108分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

ⓒ2014 EG Film Productions / Saga Film

ⓒJulian Lennon 2014 All rights reserved.

実在の男女有名な2人を描いた、Wセレブ映画。

「サルトルとボーヴォワール」(2006年・フランス製作・弊ブログ分析済み)のように、実に興味深い映画になりました。

実話・偉人伝ですが、意外性のある描き方は、かなりとセンセーショナル。

建築家のル・コルビュジエと、家具デザイナーのアイリーン・グレイの物語。

よう知らんな～とゆう方は、「サルトルとボーヴォワール」以上に、ワケ分からんかもしれんけど、

どちらもその筋では、伝説的な方であります。

まず、ゆうときますけど、2人は愛し合ってるわけやありませんねん。

アイリーン・グレイは、別の建築家と結婚してたんやけど、

そんな夫婦の海辺の、豪邸の建築を任せられるんが、コルビュジエなんであります。

夫婦とコルビュジエのやり取りと駆け引き、

そして、歴史的住宅が作られた経緯が、緻密に描かれてゆくのです。

1920年代がメイン舞台です。

それゆえか、自然光を活かした、薄色配色で、映画は撮られています。

そして、ピアノ・ソロ、バイオリンに加え、

キモとなるシーンでは、オーケストラ・サウンドを、派手に流すとゆうサントラ使い。

しっとりのピアノをバックにした、ヒロインのアイリーンが踊りつつ、家を見ていくシークエンスや、

オーケストラに乗っての、作業のダイジェスト・シーン、

ラストロールで流れる、フィメール・ポップスなど、

印象深きとこが、ケッコー造形されております。

建築家、インテリア・デザイナーたちの、生き方やスタンス・心構えなどが描かれます。

人生と芸術、知性と本能の共存とか、

自由は孤独を生み、成功のためには孤独が必要など、

室内劇を中心に語られる。そのあたりが、退屈そうに見えるかもしれへんけど、

本作の見どころ・クライマックスへの道筋としては、はずせないカットであります。

コルビュジエが時おり、観客に語りかけてくる、ナレーション・スタイルを採っていますが、

ナレーションによって、ドラマティック効果を呼ぶ手法は、本作でも巧妙に使われていました。

つまり、最後まで目が離せない作りになっているのです。

海のきらめきを見せながらの、主人公・ヒロインのナレーションなど、ココロに残るべくなシーンでしょう。

オークション・シーンなども、本作を効果的に見せております。

異能の偉人伝映画のように見えながらも、住居とゆう生活面において、普遍性のある作品。

日常生活においても、イロイロと参考になる作品でありました。

フランス映画「静かなふたり」

久々のパリ映画を見たで～

現代のパリを舞台に、渋い年の差恋愛が展開

http://www.mermaidfilms.co.jp/shizukanafutari

10月14日の土曜日から、コピアポア・フィルムの配給により、新宿武蔵野館やらで、全国順次のロードショー。

本作は、2017年製作の、フランス映画73分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

ⓒKinoEletron - Reborn Production - Mikino - 2016

かつては、花の都パリを舞台にした映画は、しょっちゅう製作・公開されて、

憧れのパリに、胸焦がれたものでした。

そんなパリ舞台映画の、マイ・ベスト&カルト・スリー(各順不同)を、披露いたしますと…。

●ベスト⇒①天井桟敷の人々(1945年製作・フランス映画・モノクロ)②巴里の空の下セーヌは流れる(1951年・フランス)③巴里の屋根の下(1930年・フランス・モノクロ)

●カルト⇒①本作②巴里のアメリカ人(1951年・アメリカ)③凱旋門(1948年・アメリカ)

●本作だけが、最新のパリ映画として、ランク・インさせましたが、

でもしか、いろんなパリ映画は、今もなお、多彩に出てきてはいます。

ただ、パリとゆう都市に、感慨的な意味を持たせた意味において、本作は久々に見たパリ映画でありましょうか。

パリを舞台にした、映画史上の歴史的名作ベスト①、

群像劇ベスト②、パリの市井を捉えたベスト③。

フランス映画界が、ストレートにパリの魅力を伝えたベストですが、

カルトでは、フランス以外の国が捉えた、パリ映画を選んでみました。

ラブ・ストーリーをメインに、パリの魅力を伝えたカルト②③。

この種のフランス以外の外国映画は、モノゴッツーありますが、

そんな中でも、本作は、これまでとは、少し違った視点がありました。

若者同士の恋愛が、多かったパリ映画において、年老いた男と若き女の、年の差恋愛を描きながらも、

その都度パリの風景を映しながらも、あくまでパリを、憧れの街としては描いていないセンスは、特筆ものでありましょうか。

「美しいけど、罠の多いパリ」とゆうセリフがありますが、

そんなパリの表裏を、巧妙に取り込んでいたのが、印象的でした。

これは、フランス映画のロマンティック・ラブ・ストーリーと、

フィルム・ノワールのルーツである、フランス映画の表裏を、

さりげなく溶かし込んだ作品なのです。

主人公の初老の古書店主が、逃亡してた、元「赤い旅団」の思想犯だったとこなんか、なるほどと納得できます。

ヒロインが、本作のヒロイン映画的の、テーマにも通じるような、

インドの監督サタジット・レイの「チャルラータ」(弊ブログ分析済み)を、映画館で見ていたり、

コミカル映画に多投される、画像を丸くしてフェイド・イン・アウトする、アイリス・イン、アイリス・アウトを、採用していたりと、

映画的作りのシブミにも、注目してください。

「あなた、そこにいてくれますか」

韓国映画のラブ・ストーリーは、どう進化してきたのか

「イルマーレ」を超える、さわやかハッピーな仕上がり

http://gaga.ne.jp/anasoko

10月14日の土曜日から、ギャガ・プラスの配給により、ヒューマントラストシネマ渋谷ほかで、全国順次のロードショー。

本作は、2016年製作の韓国映画111分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

ⓒ2016 LOTTE ENTERTAINMENT All Rights Reserved.

最近とゆうか、ここ数年、韓国映画がヒットせず、元気がないように見えるけれど、

実は、21世紀のゼロ年代に出てきて、高く評価されヒットした作品と比べても、

甲乙つけがたいような傑作が、今もなお製作されております。

とゆうことで、今後も傑作を紹介・分析してまいります。

さてはて、本作は、韓国映画の主流ジャンルとなる、ラブ・ストーリーです。

テレビドラマ「冬のソナタ」効果で、韓国映画の恋愛ものが耳目を集めました。

韓国映画のラブ・ストーリーについては、これまでにイロイロ言及してきましたが、

改めて韓国恋愛映画の、マイ・ベスト&カルト・スリー(各順不同・ラブコメ除く)を、披露しますと…。

●ベスト⇒①猟奇的な彼女(2001年製作)②私の頭の中の消しゴム(2004年)③八月のクリスマス(1998年)

●カルト⇒①本作②イルマーレ(2000年)③ビューティー・インサイド(2015年・弊ブログ分析済み)

●「冬のソナタ」現象にあおられて、韓国映画界も、その種の映画、

つまり、記憶喪失やらのビョーキ系を、取り入れたベスト②だったり、ガン系のベスト③が出てきたり、

一方で、サプライズある、ベスト①などがあった。

しかし、近年は、恋愛ものでも、タイムスリップ系を取り入れた、カルト②などの設定やら、

異能のSF系カルト③など、ストレートな恋愛ものを、裏返ししてゆくような作品が出てきています。

そして、本作もまた、その種の異能ぶりを、大いに発揮した恋愛映画となりました。

タイムスリップ系でも、21世紀になってケッコー出てきてる、過去改ざん系の映画となりました。

過去の自分に、特殊な薬を飲むことによって、戻るとゆう設定なんやけど、

「時をかける少女」(1983年・日本)やらの設定と比較しても、決して首をひねるようなとこはない。

一番の問題は、過去の恋愛を改ざんするために、

主人公(キム・ユンソク)は、どないしたのかが、大きなポイントとなるのです。

過去をリセット・修復する映画としては、

リアリティーは別にして、「僕だけがいない街」(2016年・日本・弊ブログ分析済み)やらと同じくらいの、スリリングとドキドキがあった。

けども、本作はミステリーではなく、恋愛映画です。

死んだ人・死んでない人の、恋愛を構築した「ゴースト　ニューヨークの幻」(1990年・アメリカ)に近い、

ハットトリックを、カンジさせる映画でありました。

いずれにしても、サプライズのあるラブ・ストーリーですが、

ベスト①の驚きにはどうかだけど、そのさわやかなハッピー仕様は、

ハッピー・エンド恋愛映画のセオリーとはいえ、グッと胸にクルものがありました。

キム・ヒョンシクのグッド・バラードと共に、ココロに永く残る快作だと思います。

「アナベル 死霊人形の誕生」

21世紀的ホラー「死霊館」シリーズの最新作だ

「スター・ウォーズ」的遡り系で恐怖をあおる

http://annabelle-creation.jp

10月13日の金曜日から、ワーナーブラザース映画の配給により、全国ロードショー。

本作は2017年製作の、アメリカ映画110分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

ⓒ2017 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND RATPAC-DUNE ENTERTAINMENT LLC

これまでのホラー映画を、弊ブログで分析し続けてきたように、

怪談ものから始まったJホラーが、人間の恨み・死人の恨み節ならば、

洋画ホラーは、悪魔ホラーが主流になっとります。

その違いの比較と、映画史的考察についても、これまでにも何度か言及してきましたが、

いずれにしても、悪魔とゆう概念は、キリスト教からきたもので、

特にアメリカ映画においては、ホラー映画のメイン柱になっとります。

そんな悪魔ホラー洋画の、マイ・ベスト&カルト・スリー

(各順不同・シリーズものは、第1弾の製作年度・指定製作国以外は、アメリカ映画)を、披露いたしますと…。

●ベスト⇒①エクソシスト(1973年)②ローズマリーの赤ちゃん(1968年)③サスペリア(1977年・イタリア)

●カルト⇒①本作②オーメン(1976年)③チャイルド・プレイ(1988年)

●ベスト②以外は、シリーズ化されました。

ベスト②はあくまで、怖がらせる意図のない、映画的悪魔ホラーでしたが、

ベスト①の世界的大ヒットから、怖がらせる悪魔ホラーが、定着し蔓延しました。

この観客を怖がらせるを、ポイントにしたホラーは、多彩なカタチでベスト②以降、出てきましたが、

21世紀以降においては、Jホラーの人恨み節ホラーのリメイクに、依存する時期はありましたし、

人恨み節の「ソウ」(2004年)などがヒットしましたが、

低予算の悪魔ホラー「パラノーマル・アクティビティ」(2010年・弊ブログ分析済み)や、本作シリーズが、

新たな地平を築こうと、ガンバっています。

本作は、悪魔ホラーの、ワン・ポイントである館ホラーを、応用した「死霊館」シリーズの1作。

中でもカルト③以来、悪魔が取り憑くのは、人ではなく、アナベルとゆう人形であるところがユニーク。

そして、本作は、アナベル誕生の秘話を映画化した、遡り系のホラーになっとります。

「スター・ウォーズ」が、その先鞭を付けたように思われがちですが、

実はその遡り系のルーツは、ボクはベスト①だと思う。

本作は、悪魔人形が誕生した経緯を、1952年へとプレイバックし、その後の経緯を詳細に描いています。

ただ、悪魔が死んだ少女に取り憑いた理由が、少し曖昧なのはあるけれど、

ベスト①も理由は曖昧だったし、別に気にはなりません。

一番のポイントは、何はともあれ、絶叫し怖がれるかどうかでしょう。

孤児院のコドモたちが、個人の邸宅へ住まいを移し、そこで展開する群像ホラーなんですが、

館ホラーの怖さや、ビビらせる効果音(ショッカーと言います)もあり、結構震えました。

とゆうことで、今後の悪魔ホラーの、命運を握るような1作でありましょう。

「アウトレイジ 最終章」⇒週末日本映画劇場

北野武監督・ビートたけし主演作の最新作

「仁義なき戦い」とは違う、ヤクザ映画の粋

http://www.outrage-movie.jp

10月7日の土曜日から、ワーナー・ブラザース映画と、オフィス北野の配給によりまして、全国ロードショー。

本作は、2017年製作の1時間44分。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

ⓒ2017『アウトレイジ　最終章』製作委員会

3部作シリーズの第3弾。

「仁義なき戦い」シリーズ(1973年～1974年製作・全5作)へのオマージュと言うより、

そんな名作に、対抗しようかとゆう大胆さに、あふれた作品です。

「仁義なき戦い」は、そうやなかったけど、本作シリーズは、悪役・ワルしか出てこない。

善悪ドラマやヒーロー映画を、あざ笑うような怪作にして、

アンチ・ヒロイズムを標榜する、大胆不敵なシリーズだった。

北野武監督作品・ビートたけし出演作品の、

いろんなセルフ・オマージュorパロディ・シーンが、いくつかありました。

例えば、監督・主演作の、拳銃自殺する「ソナチネ」(1993年)を思い出させるシーン。

最もインパクトを感じたのは、出演作「戦場のメリークリスマス」(1983年)です。

デヴィッド・ボウイが顔出しだけの、地中埋めシーンがありましたが、

本作では、トンデモ・シーンで、大杉漣が、その憂き目に遭います。

何はともあれ、役者陣の熱血の演技ぶりに、引き込まれてしまう映画であります。

前2作より、ワメキの美学を抑制し、

より緻密で分かりやすい、ワルぶりを、全役者が披露してはります。

全役者の中で、誰がイチバンヤーやったかは、

人それぞれの見方があるでしょうが、ボクは西田敏行でした。

ハマちゃんと呼ばれた、プログラム・ピクチャーの終了後の、西田はんは、

さらなる進化型の演技を、次々に披露してきはりました。

最近も、「ナミヤ雑貨店の奇蹟」(弊ブログ分析済み)の、人情深い穏やかな演技。

対して、本作の、関西弁を駆使する、泥臭いベタな攻撃的な演技。

その対比ぶりは、メッチャ強烈やったなー。

韓国ロケも敢行してるんやけど、

韓国ヤクザと日本の関西ヤクザの、抗争ぶりのハットトリッキーの中、

韓国ヤクザの大森南朋の、粘りある自然体やら、

ピエール瀧やら岸部一徳やらもまた、きっと自然体だったと思う。

捜査側の松重豊もまた、おんなじようなカンジ。

ワメキを排除した上で、

みんなにストーリーに沿った、自然体を演出したのは、当然、北野武監督でしょう。

そして、ビートたけしとしての演技も、高倉健やら鶴田浩二やら菅原文太やらとは、異にする、

カッチョ悪いけど、アンチで悲愁なヒロイズムを、披露しはります。

アンチ・ヒロイズム映画に、支障をきたさないカンジの、

ムーンライダース鈴木慶一の、弱音のシンセ・ベースを流すセンスにも、グッときた。

とゆうことで、北野武監督の最新作は、いろんな意味で、目が離せません。

デート・ムービーや、家族一同劇場へ、とは言いませんが、

いずれにしましても、楽しめるエンターテインメント作品になっています。

「ナラタージュ」⇒松本潤・有村架純共演

有村架純の濡れ場シーンは、果たしてどうか

いわゆる王道の、ラブ・ストーリーなんやけど…

http://www.narratage.com/

10月7日の土曜日から、アスミック・エースと東宝の配給により、全国ロードショー。

本作は、2017年製作の、日本映画140分。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

ⓒ2017「ナラタージュ」製作委員会

本作の有村架純の濡れ場シーンが、

余りにも大胆不敵やなんてことが、ネットの映画取材記事で書いてあった。

しかし…。

みなさん、明後日から公開なんで、その目で確認してください、なんてで、

ネタ部の執筆部については、終わるのが常套なんやけど、

でもしか、はっきりゆうとった方が、エエ場合もあるんで、言いましょう。

松本潤や坂口健太郎との、有村架純のセックス・シーンは、全然ヤラシくはありません。

そこを分かった上で、映画を見に行ってください。

これはネタバレやないんで、見に行こうと思っていたのに、見に行くことを控える人は、いないとは思うけど、

本作のネタは、あくまでラブ・ストーリーとしての、決着部であります。

高校教師(松本潤)と、OGの元生徒の女子大生(有村架純)とのラブ。

そこへ、大学生(坂口健太郎)がシャシャリ出てきて、三角関係になりまして、

でもって、どんな決着が待っているのかと、ハラハラドキドキで、見られるハズの映画なんやけど…。

3人それぞれのキモチは、よく分かるような仕上げにはなっている。

けども、余りにもセオリー通りじゃないだろうか。

そんなことを、つい思いました。

だからと言って、楽しめないとゆうことやありません。

それは、ボクが思ったことであって、ほかの人たちは、全く違う感触があるかもしれません。

ボクが男やからかもしれませんが、

でもしか、女の人が本作を見たら、もっと違ったロマンチシズムを、感じるかもしれません。

松本潤には、ヨメ(市川実日子)がいた。

これはサプライズなのかどうか。

そして、映画配給会社に就職した有村架純が、過去を思い出すとゆう設定の、追憶カットバック的構成は、

ある意味では、ドラマティックを作る意味では、マニュアル的なものだ。

セオリー通り・マニュアル通り・ありふれた作品。

でもしか、本作には、三角関係ラブ・ストーリーの、普遍的な作りを施して、

どうでもエエ作品だとは、突っ放せないものになっとりました。

有村架純には、もっと大胆になってほしかった。

たぶん、そのあたりが、本作への不満となったのかもしれません。

いずれにしても、ラブ・ストーリーとして、快感を覚える作品でした。