「検察側の罪人」⇒7月の年間ベストテン級作品

木村拓哉キムタク&二宮和也ニノの、骨太ガチ対決

「HERO」とは真逆の、正義の検察官映画だ

http://www.kensatsugawa-movie.jp

8月24日の金曜日から、東宝の配給により、全国ロードショー。ⓒ2018 TOHO/Storm

●いつもは月の末日の晦日に披露してる、

「7月に見たマイ年間ベストテン級映画」を、先行してお届け。

本作は、公開直前に、緻密な分析批評をいたします。

まずは、さわりを申し述べますと…。

本作は、従来の検察官ドラマ映画のセオリーを、ディープ・インパクトに、破壊した映画だった。

これまでの検察官が、主演の映画となれば、

「アンタッチャブル」(1987年製作・アメリカ)など、

悪との対決や正義を、ストレートに描く、ヒロイズム映画が、

映画史に残ると思われていた。

しかし、本作はその正義を、暗転させるとゆう、離れワザを披露した作品。

共に検察官役だが、上司役キムタクと、部下役ニノの、

やがては対立してゆく図式と流れが、ドラマティックに描かれ、

時に、2人のワメキ演技を強烈に仕込み、ハッとさせることが何度もあった。

キムタク的には、主演した映画版「HERO」とは、真逆とも取れる、正義の映画となった。

とゆうことで、さらなる深い分析を、公開直前の後日に、披露いたします。

「インサイド」

スリリングかつ緊張感ある、ヒロイン・サスペンス

2時間ドラマの映画的進化型だ

http://INSIDE-MOVIE.JP

7月13日のフライデーから、ショウゲートの配給で、全国ロードショー。

本作は、2016年製作の、スペイン&アメリカ合作の89分。

ⓒ2016 NOSTROMO PICTURES SL/INSIDE PRODUCTION AIE/GRAND PIANO LLC

本作は、クライシスに1人で対応し、危機をハネのける、ヒロイン・サスペンスの快作。

そういうサスペンス映画は、これまでに多数存在する。

しかし、本作のヒロインは、ある種のハンデを負ったと取れる、出産間近の妊婦だ。

盲目のヒロインが1人で、強盗らから身を守る「暗くなるまで待って」(1967年製作・アメリカ映画)のような、

ハンデキャッパー・ヒロインの、知己ある応戦・反撃が展開する。

ただし、相手は女1人だ。

女対女のガチ対決が、スリリングかつ緊張感に満ちて、さらにサスペンスフルに繰り広げられる。

妊婦が危機に遭う映画となれば、ボクがイチバンに思い出すのは、

モダンホラー映画の嚆矢「ローズマリーの赤ちゃん」(1968年・アメリカ)だが、

本作との相似は、妊娠とゆうキーワード以外に、

緊張感ある静かなる展開と流れの中で、徐々に波乱への予感が増し、

そして、遂にバクハツ!　となる作りが強烈なのだ。

冒頭。

妊娠経過を病院で見たヒロイン夫妻が、自家用車で家に帰るその帰途、正面衝突の交通事故に遭ってしまう。

でもって、ダンナは死亡、ヒロインは聴覚障害になる。

一方、偶然にもヒロイン側と同じく、妊娠中の夫妻だった事故の相手側。

どんな風になったのかは、すぐには示されない。

ネタに関わるから、わざと隠してるんだけど、想像は容易につく。

ただし、相手側がどう考え、どう行動するのか。

そこが大いなるネタであり、謎めきの行動原理となっている。

人物のアップが頻出するが、謎めきサスペンスには、欠かせない撮り方だ。

クライマックスでは、女2人対決になるので、

その効果は、臨場感の創出と共に、ハラハラドキドキを増していく。

家の部屋内外での攻防が、緻密に展開。

「パニック・ルーム」(2002年・アメリカ)や「ウィークエンド」(1976年・カナダ)のような、

駆け引きの応酬に、目が離せない。

そんでもって、とんでもない場所での、対決へと続いてゆくのだ。驚きがあった。

相手の動機はシンプルだけど、ある意味でココロ凍るものだし、

異常心理サスペンスとしても、

直情径行型の「危険な情事」(1987年・アメリカ)並みに、背筋に寒々しさを感じた。

今やオンエア機会が少なくなった、テレビの2時間ドラマと、比較するのは、どうかとは思ったけど、

本作はそんなドラマを、映画的に進化させた作品だ。

「火サス」よりサス度合いは高く、「土ワイ」よりワイ度は濃縮され、タイトでカチッとしている。

断崖が水際攻防となるところも、また面白かった。

「ジュラシック・ワールド/炎の王国」

「ジュラシック・パーク」シリーズの第5弾だ

世界興収歴代第5位の、前作「ジュラシック・ワールド」に、どこまで迫れるか、注目!

http://www.jurassicworld.jp/

7月13日のフライデーから、東宝東和の配給で、全国ロードショー。

本作は、2018年製作の、アメリカ・スペイン合作の、本編2時間8分。

ⓒUniversal Pictures

スピルバーグ監督の「ジュラシック・パーク」(1993年製作)から、始まったこのシリーズ。

3作続いて、しばらくインターバルがあったが、第4弾「ジュラシック・ワールド」(2015年・弊ブログ分析済み)が、満を持して登場。

世界興収歴代第4位になり、

今年公開された「アベンジャーズ」シリーズの新作に抜かれて、5位になったものの、

本作でさらなるヒットを狙う。

かつて弊ブログで、モンスター・パニック・ムービーの、マイ・ベスト&カルト・スリーを披露しましたが、

シリーズものとしては、日本の「ゴジラ」ほどではないものの、アメリカ映画としては、最も長いシリーズとなった。

恐竜を再生し、島に隔離。

恐竜パニックなどの危機を乗り越えて、

動物園的パークとして開園し、人気のアミューズメント・リゾート島となる。

久々に登場した前作では、そんなパークが、閉園へと追い込まれるクライシスを描いた。

そして、本作。

島に取り残された恐竜たちを、火山パニックが襲い、絶滅の危機に瀕していた。

政府は、恐竜の救助と保護を断念する。

しかし、ヒロイン(ブライス・ダラス・ハワード)は、恐竜たちを救うべく、

元恐竜飼育士のクリス・プラットと、助手の2人と共に、島へと向かう。

一方、恐竜開発者の部下は、恐竜を捕獲し、

売り飛ばすと共に、新種の恐竜を開発しようとしていた。

この2派の攻防が、火山パニック、恐竜パニックの嵐の中で、ド派手に繰り広げられるのだ。

恐竜たちが逃げ、ヒロインたちも逃げる、火山パニック・シークエンスは、

前半の凄まじきハイライト・シーンになっている。

取り残され死んでゆく、恐竜たちの悲鳴がもの悲しい。

「アベンジャーズ」にも出ているクリス・プラットのヒロイズムも、「インディ・ジョーンズ」並みに、カッコイイのだが、

ブライス・ダラス・ハワードの、硬軟両用のヒロイン・アクションも、

ウルトラ級のアクトとは違った、新生面を見せて魅力的だ。

人間並みの知能があるTレックス、正義の味方「ブルー」と、

新種の凶暴極まる恐竜との対決に加え、

クリス・プラットらの応戦ぶりがクライマックス。

前作と比べても、勝るとも劣らない、パニックとアクションが繰り広げられる。

モンスター映画の嚆矢「キング・コング」(1933年・モノクロ)の超進化型。

「ジョーズ」(1975年)のスリリングの拡張版。

本作を名作と比較するなら、そんなカンジだろうか。

一部のアニメ映画を除いて今夏、

ファミリーみんなで見に行ける映画としては、最適の作品だろうと思う。

前作の日本興収75億を超えて、さらに100億超えさえ期待できる作品だ。

池松壮亮主演「君が君で君だ」

三角関係じゃない、こんな一途で情けない、男たちの純情ぶり

片想い恋愛映画のユニークな新次元か!?

http://www.kimikimikimi.jp

7月7日の七夕から、ティ・ジョイの配給により、全国ロードショー。

ⓒ2018「君が君で君だ」製作委員会

ヒロインの韓国女性(キム・コッピ)に、

各人の出会いやアプローチや展開で、惚れ

た3人(池松壮亮・満島真之介・大

倉孝二)が、

ヒロインの好きなタイプの、セレ

ブになり切って、

10年間ヒロインを、向かいの部屋

から、3人で共同生活をしなが

ら、見守り続けた。

なり切ったのは、池松が尾崎豊、大倉が坂本龍馬、満島がブラッド・ピットだ。

フィクションでもおよそ、考えられないようなお話を、

妄想系と現実系を織り交ぜて、映画化したのが本作だ。

彼女には10年の間に、彼氏(高杉真宙)ができていて、

そいつが借金して返さない分が、彼女の負担になり、

借金取り立て屋(YOU、向井理)が登場する。

そして、取り立て屋たちが、向かいの3人の存在を知り、彼らに接近。

丁々発止のやり取りが繰り広げられる。

男たちの情けない姿を無視すれば、

まるでコンゲーム・ノリの映画のような、スリリングが内在してる映画だ。

そんな映画にしてる起因は、役者たちのトチ狂ってゆくような、負の演技アンサンブルとゆうか、

逆アンサンブルとでも呼ぶべき点に、あるのではないだろうか。

かみ合わない演技の数々が、ボクたちのココロを、徐々にくすぶらせてゆく。

意図的かつ作為的だ。

しかし、これは、男たちのだらしなさを、無理にも美化して、

テーマの是非を問う、攻撃的な作術劇ではないか。

どう見ても、1人の女に魅せられた男の、情けなさをとことん露呈してゆく、

池松壮亮、満島真之介、大倉孝二の演技。

何やってんだ!の想いを募らせる。

だが、このもどかしさをカンジさせることこそが、本作の大いなる狙いの内なのである。

彼らに対する、キム・コッピの、消極的なビジター的演技や、

彼らに抗する、YOUの、いつも

ながらのけだるさ、

対して、向井理の、演

技幅を見せるヤクザっ

ぽさなど、

演技の多種多様の混

成が、映画の着地へ向

けた方向性を、右往左

往させてゆく。

全くもって、松居大悟監

督の作術劇に、ハメら

れる映画だった。

3人とヒロインの過去のシーンでは、

色褪せた色合いとか、モノクロだったりを駆使したりの、

映画作家的施しを、採り入れつつも、

やはり、どうしても男の不甲斐なさが、浮き彫りになってくる作りだ。

ギター・サウンド、バイオリンなどの弦楽を、主にしたインストに、

尾崎豊の歌を、ドラマティックに流してゆくサントラ使いは、印象的だった。

特に、尾崎豊の歌に乗って、池松壮亮とキム・コッピが、

レコード店から、ひまわり畑へ出て絡み合う、ミュージカルチックなシークエンスは、

秀逸なココロに残るシーンだろう。

この映画の宣伝コピーに、

「なんてひどい!なんて無様だ!この映画は、観ちゃいけない!」なんてあるけど、

モチ、そう言ってみんなのココロを、そそろうとする意図なんだけど、

本作はそんな意図通りがありながらも、なぜかなんだかオモロかった。

そのあたりの二律背反ぶりも、楽しみたい作品だ。

「ルームロンダリング」

幽霊たちとヒロインの、キズナを描く、ヒューマン・コメディ

池田エライザと、オダギリジョーのタッグで、キズナを作る!

http://www.roomlaundering.com

7月7日の土曜日から、ファントム・フィルムの配給により、シネ・リーブル梅田ほか、全国ロードショー。

ⓒ2018「ルームロンダリング」製作委員会

古来、幽霊が出てくる映画とは、ホラー映画とゆうのが、定説・定番である。

幽霊が館や家・部屋に住んでる

となれば、ホラー度合いは、さら

に高まるだろう。

しかし、本作は全く趣きを、異に

した作品だ。

ジャンル的にはコメディだけど、

幽霊たち(渋川清彦・光宗薫)が

見えるヒロイン(池田

エライザ)と、

幽霊たちの交流が、ま

ことしやかに描かれて

ゆくのだ。

死んだ妻が、別の女と住む夫の前に現れて、三角関係になる「居酒屋ゆうれい」(1994年製作)やらの、センスがある作品。

幽霊が幽霊じゃないと、最後まで騙し抜く作品、

例えば、「シックス・センス」(1999

年・アメリカ)とか、

邦画「黄泉(よみ)がえり」(2002年)

とかの、サスペンス系へのシフト

とは、

いわば、真逆の作りの映画だと

言えるだろうか。

シングル・マザーのオカン(つみきみほ)が、娘(大人になれば池田エライザ)を、オバン(渡辺えり)のとこに、預けて失踪。

オバンが死んでしもたら、1人になってまうエライザちゃんやけど、

オカンの弟、エライザちゃんから見たら、叔父(オダギリジョー)が、彼女を引き取った。

ほんでもって、大人になったら、オダギリはエライザちゃんを、自分の仕事のパートナーにしてまうんや。

そんなオダギリの仕事とは?　

入居者が自殺したり殺されたりした、ワケありの部屋を浄化して、売りに出せるようにするビジネスなんだけど、

エライザちゃんはその部屋に入って、

部屋にいつまでも居座る住人の魂を、癒やして天国へと導き、

ほんで、部屋をすっきりさせるワケやん。

幽霊が見えるからこその、技能なんであります。

彼女は2つの部屋の居住者幽霊と、関わることになる。

渋川清彦演じる、音楽に挫折して自殺した男と、

ストーカーに殺された光宗薫。

哀愁や悲愁モードは、あるにはある。

でも、コミカル・モードにくるまれた、哀愁ペーソスだ。

部屋が違うのに、幽霊の2人が出会い、ラブへと発展しそうな展開さえあるのだ。

エライザちゃんの、天然ボケ的演技の、自然体的面白さ。

彼女はオカンの行方も探してるんだけど、マジ・モードなサプライズが、後半にあります。

いつもながらに、オダギリの落ち着いた言動ぶりも、

エライザちゃんを優しく包み込む。

さまざまなキズナがあって、感動も、そこはかとなく感じられる、ヒューマン・ドラマになっている。

そして、本作は、今や稀少な映画オリジナル作品。

そのあたりも、頭の中においてもらって、見てもらいたい作品だ。

「返還交渉人」

井浦新のヒロイズムに、魅せられる映画だ

戸田菜穂ネーさんの、名サポートぶりも良し

http://www.henkan-movie.com

6月30日の土曜日から、太秦の配給により、ポレポレ東中野ほか、全国順次のロードショー。

ⓒNHK

NHKの地上波・BSなどのテレビドラマが、そのまま映画版になった1作。

沖縄返還をポイントにした、返還に命を懸けた実在の男の、

熱血あるヒューマン・ドラマとなった。

主演は井浦新。

彼には、正統系のヒューマニズム映画は、似合わないと思ってたけど、

今作は、思いがけないくらいの、イメチェン作品となった。

ここで、井浦新の、ARATA名義時代の作品を含めて、

マイ・ベスト・ファイブを、順不同で披露すると…。

①本作

②かぞくのくに(2012年製作・弊ブログ分析済み)

③ワンダフルライフ(1998年)

④ピンポン(2002年)

⑤11.25　自決の日　三島由紀夫と若者たち(2012年・ブログ分析済み)

●モロ北朝鮮男②、卓球嫌いの卓球の名手④、エキセントリックな作家⑤など、屈折した男を演じた井浦は、

時に、考えられないような、奇跡に近い演技力を見せていた。

しかし、死人を天国へと導く優しい男を演じた、是枝裕和監督作③や、

本作のように、ストレートな正義漢ある、ヒロイズム演技でもまた、

彼は観客を魅せられるんだと、ボクはグッときたのだ。

ベテラン名バイ・プレーヤー石橋蓮司との、酒を飲み合っての会話シーン、

今は亡き大杉漣や、曲者俳優・佐野史郎とのやり取り、

アメリカとの交渉ぶり、

妻役・戸田菜穂との、ラブ・ストーリーとは趣きを異にした、誠実な絡みなど、

ヒロイズム演技のマニュアル・お手本的なところが、

その種の映画に見られがちな、鼻につくようなこともなく、

自然に見せている点も、かなりの好感を呼んでいたかと思う。

大阪万博や、ニュース記録映像も取り込みつつ、

1960年代から、1970年代の話にふさわしく、薄色配色で当時を再現。

映画に、シブミを加えていた。

ナレーションを担当した仲代達矢の、重厚な語り口、

哀愁のトランペットや、映画的リズミックを、構築したベースなどのサントラ使いも、

ドラマのシブミに、大いに貢献していた。

本作はモチ、沖縄ロケ入りの映画だが、

1970年代の沖縄ロケ映画「青幻記・遠い日の母は美しく」(1973年)なんかも、思い出しつつ、見ていた一方で、

沖縄返還には「密約」が、あったとかゆう実話ドラマもあったけど、

こちらは正統系でいってるので、その種のドラマを裏とするなら、

本作は正攻法な作りによる、表バージョンだと言えるのではないか。

井浦新・戸田菜穂夫婦が、年老いて沖縄へ行くラスト・シークエンスで、

映画的ドラマティークは完結するが、

その心地よさにも、ココロ打たれた作品だった。

6月の年間ベストテン候補作

●日本映画

「泣き虫しょったんの奇跡」

(松田龍平・野田洋次郎・染谷将太・永山絢斗・松たか子・妻夫木聡・イッセー尾形・小林薫・國村隼ほか出演/監督・豊田利晃/9月7日公開)

http://www.shottan-movie.jp/

●韓国映画

「沈黙、愛」

(チェ・ミンシク、パク・シネ、イ・スギョン、イ・ハニ、リュ・ジュンヨル、ほか出演/監督:チョン・ジウ/7月28日公開)

●フランス映画

「2重螺旋の恋人」

(マリーヌ・ヴァクト、ジェレミー・レニエ、ジャクリーン・ビセット、ほか出演/監督:フランソワ・オゾン/8月4日公開)

http://www.nijurasen-koibito.com

6月度は、日本映画・韓国映画・フランス映画の3本を、

マイ年間ベストテン候補に選びました。

全ての作品は、公開直前の後日に分析いたします。

各作品のさわりを述べます。

「泣き虫しょったんの奇跡」は、将棋士ヒューマン映画の、新生面を打ち出した作品。

コミック原作の「3月のライオン」(2017年製作・弊ブログ分析済み)とは違い、

実話ならではの、シビアなリアル感・流れ・展開が、胸にじんわりとクル。

韓国映画「沈黙、愛」は、法廷ミステリーの会心作。

「オールド・ボーイ」(2003年・韓国)の、悩み深き骨太・シブミなチェ・ミンシクと、

誠実な女弁護士役パク・シネの、演技戦が見ものだ。

フランソワ・オゾン監督の新作「2重螺旋(らせん)の恋人」。

ノワール映画の嚆矢国フランスの、サスペンス映画の名匠なだけに、

心理サスペンスの妙味に加え、「ローズマリーの赤ちゃん」(1968年・アメリカ)のような、インパクトがあった怪作だ。

とゆうことで、後日の分析をお楽しみに。

(選＝映画分析研究所　所長　宮城正樹)

韓英恵主演「大和(カリフォルニア)」

ヒップホップを唱える、ヒロイン・ムービーの快作

アンチ・アメリカナイズが、見え隠れしてゆく作り

http://www.yamato-california.com/

6月30日の土曜日から、boidの配給で、大阪のシネ・ヌーヴォ、京都の出町座などで、全国順次のロードショー。

ⓒDEEP END PICTURES INC.

2017年の大阪アジアン映画祭で見て、さらに公開前に、マスコミ試写室でも見た作品。

1回目を見た時には、既にいいね～な分析を、弊ブログでしたけど、

公開前に2度見る映画とゆうのは、個人的に、引っ掛かりとか、こだわりとかが、ある作品だろう。

リピートしたいと、思った点は何か。

自らのココロと、向き合ってみた。

本作は、ヒップホップ・アーティストを目指す、ヒロイン・ムービーだ。

舞台は、米軍基地のある神奈川県の大和市。

基地内は、日本じゃなく、アメリカ・カリフォルニアだという伝説がある。

そんなビミョーな場所で、育ったヒロインと、家族の物語が展開する。

舞台となる、異質な場所に合わせ、この家族もフツーじゃない。

オカン(片岡礼子)と兄(内村遥)と、娘ヒロイン(韓英恵＝かん・はなえ)の3人家族。

未亡人シングルマザーなのかは、明らかにされず、

オカンには米兵の愛人がいて、その娘(遠藤新菜)が、アメリカから大和市にやって来る。

そして、ヒロインと2人で、イロイロ遊びながら、交流していくとゆう流れ。

家族映画とゆうより、娘2人の交遊映画のノリだろうか。

そこへ、アメリカ発のヒップホップを、日本流に変換しようとする、音楽ムービーとしてのところがあり、

それらが、ヒロイン・ムービーとして、結ばれてゆくとゆう作りになっている。

ヒロイン役の韓英恵の、世をすねたようなぶっきら棒な、存在感がココロに残る。

とゆうか、ココがボクに、本作を2度も見させた、ポイントかもしれない。

けだるいぶっきら女優と言えば、これまでにイロイロ思い出せる、女優がいるかと思う。

でも、心底けだるいワケじゃなく、役柄に合わせて演技しているようだ。

喜怒哀楽の怒がメインだけど、その怒は自分に向けられている。

是枝裕和監督の「誰も知らない」(2004年製作)で魅せた、クールイズムの、応用編だとボクは捉えた。

こおゆう役柄を突き詰めれば、映画史に残るような演技を、見せられるんじゃないかと、期待を抱かせる。

音楽ムービーでもあるが、特に、ジャパニーズ・ヒップホップ音楽ムービーとしての、キレが鋭くて、

その種を取り込んだ映画の、代表型な作品になっている。

何よりも、ヒロイン映画、女性映画としての、フリーキーなカンジが表出されていて、心地よかった。

5月に見たベストテン級でも披露した通りで、

年間ベストテン級の作品だと、評してもいい快作だ。

「明日にかける橋 1989年の想い出」

タイムスリップ系日本映画の、大胆果敢な1作

21世紀に登場の、過去改ざん系映画に挑む!

http://www.asunikakeruhashi.com

6月30日の土曜日から、渋谷プロダクションの配給により、有楽町スバル座ほか、全国順次のロードショー。

ⓒ「明日にかける橋」フィルムパートナーズ

タイムスリップ系映画とくれば、これまでに多数のタイトル数がある。

そのルーツ映画は、「タイム・マシン」(1959年製作・アメリカ映画)だが、

本作では、その種の洋画の最高傑作「バック・トゥ・ザ・フューチャー」(1985年・アメリカ・第2弾は1989年)が、

バック・トゥするところの、1989年とゆう時代の中で引用される。

日本映画のタイムスリップ・ルーツ作は、「時をかける少女」(1983年)だろうけど、

その作品以降にも、イロイロ出てきたけれど、

「時を…」を超える仕上がりの作品は、未だに出ていないのではないかと思う。

けれど、亜流と言われればそれまでだけど、挑戦的な作品は何作か出てきた。

その一つが、タイムスリップして、過去改ざんするタイプの映画で、

その種の映画としては、掟破りの作品である。

過去改ざん系は、21世紀になって出てきた。

日本なら、バブル時代を変えた「タイムマシンはドラム式」(2006年)などがあるが、

「信長協奏曲」(2014年)なども含め、時代のキーや歴史を変える映画は、それなりにあるけど、

あくまで、エンタとして楽しめる姿勢を崩さない。

もちろん、本作のような、歴史的には関わらない、個人的な過去改ざんも同様だ。

でも、過去改ざんが、キーになるポイント映画は、エンタの新たなハラドキを作った。

タイムスリップもないが、改ざんはそれに輪を掛けて、リアリティーはない。

しかし、リアリティーのなさが、映画の出来や面白さを、左右することはないと、ボクは思う。

両親(板尾創路・田中美里)と姉(越後はる香)弟コドモの4人家族。

1989年に、弟が交通事故死したことで、家族の不運が始まり、最悪に近い状況へ。

2008年のリーマンショックの頃に、大人になった姉(鈴木杏)は、

タイムスリップできる方式を、ダメモトでやってみて、過去へリターン。

過去を変えれば、今の状況も変わるだろうと、弟の死を回避しようと、頑張ってみるのだ。

過去を変え、今をハッピーにしようとする、このスタイルは、

ドラマ的には、安直で甘い作りだと、思われるかもしれない。

しかも、それがスムーズにいってしまうと、

結局、妄想系でご都合主義を、やっただけやないか、ええ加減やんと、思われてしまう。

確かに、甘いかもしれない。

しかし、ドラマツルギー的流れとしては、OKだ。

つまり、ドラマ・ベースがしっかりしていて、登場人物たちの、心理やキズナも説得力があり、それらの瑕瑾(かきん)を忘れさせてくれた。

見ていて面白いのだ。面白いのが、一番じゃないか。

それに、映画に久々お帰りの鈴木杏ネーさん、ええカンジやん。

だけど、みなさんの判断は、見てジャッジしてくだされ。

個人的には、バックにクラシックを流しての、昭和・平成の時代的流れの、ダイジェスト・シーンに妙味があり、

映画のドラマティックに、大きく貢献していたと思う。

昭和映画「ALWAYS　三丁目の夕日」(2005年)を意識した、夕景シーンの数々にも魅せられた。

「万引き家族」とはまた違った、家族のキズナぶりを、見てほしい作品だ。

「猫は抱くもの」⇒猫映画最新版

沢尻えりかが主演した、猫映画の最新版だ

「グーグーだって猫である」と、対をなす快作

http://www.nekodaku.jp

6月23日の土曜日から、キノフィルムズ／木下グループの配給により、

新宿ピカデリー、角川シネマ有楽町、大阪ステーションシティシネマ、なんばパークスシネマ、ほか全国ロードショー。

ⓒ2018「猫は抱くもの」製作委員会

日本の2大ペットといえば、犬と猫だ。

映画でも、犬映画と猫映画があるが、

犬は調教しやすいこともあってか、犬映画の方が、圧倒的に多い。

でも、最近は邦画に限れば、毎年1、2作は猫映画が、作られ公開されている。

ここで、かつても披露したけど、猫映画・日本映画の、

マイ・ベスト&カルト・スリー(各順不同)を、あらためてやってみると…。

●ベスト⇒①グーグーだって猫である(2008年製作)

②本作

③猫の恩返し(2002年)

●カルト⇒①子猫物語(1986年)

②公園通りの猫たち(1989年)

③先生と迷い猫(2015年・弊ブログ分析済み)

●猫映画にも犬映画にも、共通する点だが、どちらも4パターンほどに分けられる。

その1⇒猫を自然体にそのまま描く映画。

その2⇒猫と人間の交流・キズナを描く映画。

その3⇒猫を擬人化して描く映画。

その4⇒猫を通して人間を描く映画。

それぞれ1～4を、ミキシングしたりしてるけど、

犬映画の名作、例えば「さよなら、クロ」(2003年)には、「その4」はあるけど、

猫映画には、実は4はかなり稀少だ。

つまり、人間ドラマとして機能させるのに、演出不能の猫をフィルターにすると、4は難しいとゆうことか。

しかし、ベスト①②カルト③は、かなり健闘していると思う。

ベスト①、そしてベスト②の本作は、同じ監督、犬童一心監督作品だ。

犬童監督とくれば、オムニバス犬映画「いぬのえいが」(2004年)で、短編を披露したが、

姓にある犬よりも、猫にご執心か!?

小泉今日子の、人間ドラマにもなっていたベスト①。

でもって、本作はその1を控えめに、

その2～その4を、ドラマツルギー的に、ミキシングした快作となった。

演劇的な作りが際立った。

ディズニー・アニメや、ミュージカル「キャッツ」などは、猫の擬人化ものの最たるものだが、

本作は、猫そのものが集うシーンもあるが、猫的外装を施さずに、人として描出。

野良猫グループを、人間たちのホームレス一団として描いたり、

場面転換に、演劇的舞台変換を採用したりと、工夫が凝らされている。

元アイドル・グループの一員で、今は引退してスーパーのレジをやってる沢尻えりかが、

野良猫(猫の種類はロシアンブルー・人は吉沢亮)を、スーパーの倉庫裏で飼ってる。

そんな沢尻に言い寄る店長や、飼い猫が消えた画家(峯田和伸)たちと関わりながら、猫とのキズナを深めてゆく。

そんな時、アイドル・グループの復活が持ち上がり…。

今年の沢尻えりかの、攻撃的な女刑事役だった「不能犯」(2018年・弊ブログ分析済み)とは違った、

自然体の退きの演技に、妙にホッとさせられた。

多彩な猫役人間にも注目したい。

音楽ユニット「水曜日のカンパネラ」の、柔和なサントラに加え、

そのフロントの、コムアイの猫役は、とてもスムースで優しい感触で、ココロにきた。

とゆうことで、新鮮味にあふれた猫映画だった。