「もみの家」

ヒロイン南沙良ちゃんが

メッチャいいね～

富山県・地方ロケ映画の

粋も魅せる

http://www.mominoie.jp/

4月3日の金曜日より、テアトル梅田ほか全国順次のロードショー。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

Ⓒ2020「もみの家」製作委員会

東京に住む一家。

引き籠もり不登校の

16歳の娘ヒロイン(南沙良)を、

両親(二階堂智・渡辺真起子)が、

富山県の施設に預けて、

更生を促す。

農作業をみんなで

やることを旨とする

その施設「もみの家」の

管理人夫妻(緒形直人・田中美里)。

そして、仲間たち(中村蒼ら)。

彼らとの交流で

ヒロインはどう変わっていくのか。

施設に入って、共同生活の中で、

主人公・ヒロインが、

更生してゆく物語となれば、

よくある話なんと、

ちゃあうんと、

思われがちだが、

実は、そおゆうよくあった

良質の映画が、

最近はあんまし、

見かけなくなったのも事実だ。

しかし、本作は、そこんとこに、

ストレートに踏み込んだ作品である。

緒形直人と南沙良ちゃんの、

今の親と子のひな型を、

見るようなやり取り。

ツーショットで

美しき夕景を見ながら、

お互いのことを話し合う

中村蒼と沙良ちゃん。

昨年逝去した佐々木すみ江と

沙良ちゃんの関わり。

人と人のつながりの中で、

ゆっくりヒロイン沙良ちゃんが、

人生に目覚めて

前向きになり自立していく。

時に、うん?こんな流れで

どうして元気に!?

なんてとこもあるけども、

それでも、更生映画の

お手本的ではあるかもしれないが、

心地よく見せてゆく流れは、

ディズニー映画並みだった。

ヒロインが、

死と出産に立ち会う、

この両極端から、

ヒロインを劇的に

生き方を覚醒させる手法は、

一面的にはわざとらしく映る。

但し、重要なのは、

ヒロインの演技ぶりだろう。

伏し目がちの前半から、

徐々にまっすぐ人を見る方向へなど、

演出意図が明確に見える。

彼女はきっちり

それに応えていた。

加えて、富山県・

地方ロケ映画の粋がある。

田園風景、

イロイロ変わる空模様、

夕景、桜シーンなど、

四季の風景描写が、

みんなのココロを

ホッとさせるに違いない。

アコースティック・ギターによる

ポップス・ナンバーなど、

サントラ使いにも

癒やしがあった。

地方ロケ映画の快作にして、

富山県ロケ映画の中では、

最も好感度ある映画に

ボクはなったと思う。

「東京不穏詩」(とうきょうふおんし)

ヒロインの堕ちてゆく物語

東京と長野ロケの格差に驚く

https://www.kowatanda.com/badpoetrytokyo

3月28日の土曜日から、シネ・ヌーヴォほか、全国順次のロードショー。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

Ⓒ2018 KOWATANDA FILMS. ALL RIGHTS RESERVED

ザックリストーリーを言えば、

夢を持って上京したヒロインが、

クラブで働いて恋人に裏切られ、

故郷に帰って居場所が分からず、

いたたまれなくなってゆく

とゆうお話だ。

さらに、三角関係のもつれも描かれる。

ヒロインが堕ちてゆく日本映画は、

これまでにもイロイロあった。

「嫌われ松子の一生」(2006年製作)とか、

「にっぽん昆虫記」(1963年・モノクロ)とか。

本作もそうした系列に並べてもいい、

不幸なヒロインの物語ではある。

但し、本作は外国人監督、

インドのアンシュル・チョウハン監督が

撮った日本映画だ。

振り返れば、

日本女性のヒロインを描いた、

外国人監督の作品となれば、

カナダのクロード・ガニオン監督の

「Keiko」(1979年)などがある。

2作に共通するのは、

ヒロインの行動が

ストレートであること。

さらに、感情は伴うけど、

いきあたりばったりの、

衝動的な行為が

出演者たちにある点だ。

衝動的親殺しを描いた

「青春の殺人者」(1976年)の

主演・水谷豊のような

やけくそなキモチが、

ヒロインの中にはある。

堕ちてゆくヒロインを

体現したのは、

飯島珠奈(しゅな)。

暴力に遭い、

働いて貯めた金を奪われ、

恋人にも裏切られ、

故郷に帰れば、母は亡くなり、

嫌いな父一人が

資産を食う悠々自適。

そんな中でも、

かつての男友達との間に、

安らぎの一瞬があり…。

その堕ちてゆく演技度合いは、

ぶっきら棒でけだるく、

そして、やけくそ気味の

ヤケのヤンパチだ。

アドリブっぽい演出の中で、

自然体でいったともいえるけど、

この演技作りには、

ある種鬼気迫るものがあった。

東京がタイトルに

冠せられているが、

本作の後半はヒロインの故郷・

長野ロケだ。

この流れで、

地方ロケ映画の

自然の美しさを持ち出すのも、

奇異だと思われるかもしれないが、

先に紹介した「山中静夫氏の尊厳死」の

長野の美しさと何ら変わらない。

いわば、東京と長野の自然の美格差も、

垣間見える作品だった。

インド映画「サーホー」

「バーフバリ」のプラバース主演

アクション大作

突然ミュージカル・シーンも多彩

http://www.saaho.jp/

3月27日のフライデーから、ツインの配給により、大阪ステーションシティシネマ、なんばパークスシネマほか、全国ロードショー。

本作は、2019年製作のインド映画169分。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

インド映画の歴史的ヒット作

「バーフバリ」

(2015年・2017年製作)に続き、

その主演のプラバースが主演。

「バーフバリ」の時代劇アクションが、

今度は、現代的アクションへ。

ハリウッド映画級の、

大作感ある娯楽作品になった。

さらに、インド映画の

パブリック・イメージとなる、

突然ミュージカル・シーンが、

ラブストーリー・タッチをメインに、

お遊び的かつ幻想的に、

久々に多種多彩に盛り込まれた。

プラバースの役は、覆面捜査官。

窃盗グループの事件や

犯罪組織を追って、

女刑事(シュラッダー・カプール)たちを、

ワンチームで束ねる

捜査主任の役だ。

そして、すさまじい銃撃戦、

カーチェイスが展開する。

特に、モノゴッツーな

アクション・シーンは、

最後の方にある。

「ターミネーター」をTVで流し、

フィメール・ポップを掛けての、

ホテルの部屋の内と外に、

分かれた銃撃戦。

クライマックスの

トラック、リフト、

ブルドーザー、バイクを

巻き込んでの

カーチェイス・アクションは、

「ワイルドスピード」並みの

メガトン級の

アクション・シーンだった。

さてはて、アクション・シーンも

ディープ・インパクトなのだが、

ボクがイチバン魅了されたのは、

女刑事役シュラッダー・カプールの

セクシーぶりだ。

初めて見たけど、

キリリとした女刑事ぶりを

見せるかと思えば、

突然ミュージカルでは一転、

華麗に踊りまくり、

また、プラバースの

妄想ミュージカルでも、

仮想ラブストーリーを設定しつつ、

イメージ豊かなセンスある

シークエンスになっている。

ブラックボックスを巡る、

スリリングな争奪戦。

前半の最後に分かる、

サプライズある、

プラバースの正体。

サスペンスかつミステリーなとこも

超ド級だし、

プラバースが

「イッツショウタイム」なんて言って、

映画の大きな見どころへと入る、

ユニークさなど、

エンタのサービス精神に

満ちたとこなども、

面白かった。

世界的なヒットを経由しての

日本上陸。

「バーフバリ」以上の

ヒットが期待できそうな作品だ。

「山中静夫氏の尊厳死」

「レナードの朝」に迫る

医療映画

医者と患者の

ヒューマニズム映画の傑作

http://www.songenshi-movie.com

3月20日の金曜日から、シネ・リーブル梅田、シネ・リーブル神戸などで、全国順次のロードショー。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

Ⓒ2019 映画「山中静夫氏の尊厳死」製作委員会

患者(中村梅雀)は、末期の肺がん。

患者の最期を

看取り続けてきた医者(津田寛治)。

こんな2人が出会って、

シリアスな終末医療がスタートする。

病院を舞台にした映画とか、

医療映画とかは多数ある。

しかし、患者と医者が

向かい合うことを

メインにした映画はさほどない。

本作は「レナードの朝」

(1990年・アメリカ)に迫る

医療映画になったとボクは見る。

今年のマイ・ベストテン級作品だ。

患者と医者の、

各ヒューマン映画性を、

キチンと描いた上で、

ドラマを展開させるのだ。

「レナードの朝」の

医者役ロビン・ウィリアムズは、

本作では津田寛治に当たる。

ロビンのゆったり系とは違い、

津田は悩み深い。

医療に悩んで

うつ病にまでなってしまう。

家では、作家志望の息子にいじられ、

でも、妻(田中美里)は献身的。

家族映画としてのところでも、

シブミを見せる。

ボクは津田寛治主演映画を

初めて見たけど、

悩みあるヒューマニズムで、

緻密な演技を施していた。

対して、患者役の中村梅雀。

彼の主演映画は多数あるけど、

静岡から故郷・信州の病院へ移って、

自分の墓を作りながら、

死んでいきたいとゆう、

その終末演技ぶりは、

「レナードの朝」の

昏睡から覚めた

患者役ロバート・デ・ニーロの、

謎めきよりも分かりやすく、

みんなの共感を呼ぶことは必至。

妻役・高畑淳子や、

「釣りバカ日誌」を思い出させる、

同級生役・浅田美代子も、

彼の演技を

名バイプレーヤーとして

極立たせていた。

信州の空、夕景や月、秋の紅葉など、

美しい自然描写があるけど、

中村梅雀が

この故郷の風景を見て

死にたいとゆう、

気持ちに準じた描写である。

だから、その美しさが、

この映画を見る者の、

ココロに残るような、

作りになっているのだ。

最後に流れる、小椋佳の、

オーケストラをバックにした、

フォーク・ナンバー「老いの願い」。

泣ける。

とゆうことで、

死をテーマにしながらも、

感動ある映画だった。

韓国映画「人間の時間」⇒究極のサバイバル映画

キム・ギドク監督の驚きの新作

チャン・グンソク初の汚れ役

http://www.ningennojikan.com

3月20日のフライデーより、太秦の配給により、シネマート新宿、シネマート心斎橋ほか、全国順次のロードショー。

本作は、2018年製作の、韓国映画122分。

「R-18」指定映画。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

Ⓒ2018 KIM Ki-duk Film. All Rights Reserved.

アカデミー作品賞・監督賞を得た、

ポン・ジュノ監督だけじゃない。

韓国映画界には、

世界の国際映画祭で受賞する

映画監督が何人かいる。

中でも、

本作のキム・ギドク監督は、

世界三大映画祭の

カンヌ・ベルリン・ベネチアの全てで、

最高賞ではないけども、

監督賞などを受賞している。

その作品性には、

「R」指定をものともしない、

おのが道をゆくところがある。

そして、容赦のない過激さが

一つの特徴だ。

シチュエーション・

サバイバル映画に挑んだ本作は、

「R-18」指定が示す通り、

監督の作品の中でも、

コドモには絶対見せられない、

最も激烈な作品となった。

豪華客船

「ダイヤモンド・プリンセス」とか

「タイタニック」じゃない、

軍艦でクルージングする人々の、

サバイバルなんだけど、

軍艦なんてところが、

監督のセンスなんだろうな。

しかも、その軍艦が

宇宙戦艦ヤマトみたいに

空中に浮き、

異界をさすらうのである。

あらまポテチンな驚きやん。

その船には、ギャングたちや

悪徳政治家らが乗っていて、

のっけから、娼婦とやりまくり、

フツーの女たちを

強姦しまくるのだ。

犠牲になる1人は、

彼氏(オダギリジョー)と

旅行に来た女(藤井美菜)。

オダギリジョーは早々に、

ギャングに殺されてしまう。

政治家の息子役、

チャン・グンソクも

やってしまった。

控えめなとこを見せつつも、

グンソク初の汚れ役だ。

船が空中をさまよい始めてから、

備蓄食料を巡って、

ギャングたちが支配を始める。

次々に人が、1人2人と死んでいく。

喋らないアン・ソンギの滋味。

エゲツナイ、アウトローぶりを示す、

リュ・スンボム。

強姦されまくって、

誰の子か分からない子を宿した、

藤井美菜の不安感演技。

サバイバルを誘発する各役者の、

演技ぶりには注目。

クローズド・サークル

(閉じられた場所)での、

サバイバルものとしては、

「バトル・ロワイアル」(2000年・日本)

的非情性があった。

また、

「エイリアン」(1979年)や

「タイタニック」(1997年)など、

主にハリウッドの、

サバイバル映画の

セオリーのように、

生き残る人間は1人であり、

性別は…分かるよね。

結末を含め、衝撃と驚きの連続。

まさかこんなことが…が続く。

何はともあれ、

恐るべき映画が出現した!

「ドクター・ドリトル」

あのドリトル先生の冒険映画

動物キャラクターが躍動する

http://www.Dr-Dolittle.jp

東宝東和の配給により、近日全国ロードショー。

本作は、2019年製作の、アメリカ・イギリス合作映画101分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

Ⓒ2019 Universal Studios

100年以上にわたり、

親しまれている

普及の児童文学小説、

ヒュー・ロフティングの

「ドリトル先生物語」が

原作の映画。

動物と話せて、

彼らの病気を診る

ドリトル先生のお話は、

いかにもディズニーが、

好みそうな素材だが、

本作シリーズも

前作シリーズも、

ディズニーじゃない、

ハリウッド大手が、

ポスト・ディズニーを目指して、

実写版として

製作してきたのである。

さて、その前作シリーズ

(1998年～2009年・全5作)は、

エディ・マーフィが

ドリトル役主演だったが、

本作の新シリーズは、

今をときめく

ロバート・ダウニーJr.主演だ。

未公開があったので、

本作はシリーズの

何作目かに当たる。

だから、先生の妻が死んだあと、

失意の中にある

ドリトル先生とゆう始まり方は、

チョイよく分からないけれど、

でも、見ていくうちに、

そんなのはすっかり、

解消してしまい、

胸ワクワクドキドキで、

見られるようになっている。

ロバート・ダウニーJr.が、

アメリカン・ヒロイズムを

絶妙に演技していた。

それは、「アベンジャーズ」や

「アイアンマン」、

さらに「シャーロック・ホームズ」

などで示した、

チョイ万能じゃないけど、

最終的には結果オーライとなる、

あの独特のセンスで魅せる

ヒロイズムは健在だ。

そして、動物たちの

個性あふれる躍動ぶりに加え、

今回から人間の少年が、

先生の助手として参加。

オウム、ゴリラ、アヒル、犬、

リス、シロクマ、ダチョウ、

キリン、キツネ、トラなど、

その多彩なキャラクターぶりには、

擬人化ディズニーの

1作品キャラを上回る、

オールスターな

アニマル・キャラだと言える。

動物しか診療しない先生の元へ、

陛下の病気を治してほしい

とゆう依頼がきて、

逡巡の末に、

先生は依頼を受けるが、

陛下を治すには、

未開の地のある物が必須となり、

それを探しに、

動物たちや助手と共に、

船出する。

アクション・シークエンスが

次々にやってくる。

これぞ、アドベンチャー・

アクションのお手本

といっていい作りだ。

コロナ禍で

大変な時期だけど、

春休みに見る、

ファミリー映画として

一番におすすめしたい作品だ。

「キュアード CURED」⇒パンデミック映画

パンデミックを

フィクションで描く

変型ゾンビもの

パニック・ムービーだ

http://www.cured-movie.jp

3月20日のフライデーから、ヒューマントラストシネマ渋谷ほか、全国順次のロードショー。

本作は2017年製作の、アイルランド・フランス合作のアイルランド映画95分。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

ⒸTilted Pictures Limited 2017

新型ウイルス感染パンデミックの、

その後を描いた、

タイムリーな映画ながら、

あくまで映画としての、

娯楽に徹した作品だ。

ウイルス感染映画の、

マイ・ベストやカルトは別にして、

その種の映画の、

映画として見るべき映画を、

独断と偏見で、

5本選んでみた。

①感染列島(2009年製作・日本)

②ワールド・ウォーZ(2012年・アメリカ・弊ブログ分析済み)

③アウトブレイク(1995年・アメリカ)

④コンテイジョン(2011年・アメリカ・ブログ分析済み)

⑤本作

今回のコロナ・ウイルスのように、

中国や香港から起こった、

新型ウイルスの猛威を描いた①④。

特に④は、コロナのような、

濃厚接触感染なウイルスなので、

映画で示されるその収束ぶりは、

今回の一大事の

参考になるかもしれない。

アフリカからの③。

一方で、発生源を特定せずに、

謎めいたウイルスの

パンデミックを描いた②。

そして、本作は、5作の中では、

最も参考にはならないだろうけれど、

しかし、最も映画的フィクション

としての面白さを、

追求した作品になったかと思う。

なぜなら

映画オリジナル・キャラクター、

ゾンビを、

感染パンデミックに

設定したからだ。

変型ゾンビものとなれば、

最近では

クローズド・サークル・ミステリーに、

ゾンビを使った「屍人荘の殺人」

(2019年・日本・ブログ分析済み)などがあるが、

本作もまた、

感染映画に新味をもたらしたのだ。

しかも、パンデミック終息後の

世界をメインに描いている。

退院した元感染者・

主人公(サム・キーリー)を、

義理の姉・ヒロイン

(エレン・ペイジ)が引き取り、

彼は感染者病院で働き始める。

しかし、回復者たちを嫌う

市民グループと回復者グループが、

争うような事態が起こり、

入院してるゾンビたちを、

アイルランド市中に

放つような事件へと発展。

再び悪夢のパンデミック状態へ。

ゾンビが画面の横から

素早く襲い掛かったりと、

恐怖をあおる

演出ぶりもタイトで、

ホラー映画としても

楽しめる作品だった。

広瀬すず主演「一度死んでみた」

広瀬すず過去最高の

コメディエンヌぶり

タイムリミット系

蘇えりコメディだ

http://movies.shochiku.co.jp/ichidoshindemita/

3月20日の春分の日から、松竹の配給により、全国ロードショー。

本作は、2020年製作の日本映画93分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

Ⓒ2020 松竹 フジテレビジョン

広瀬すずの役柄は、

アマチュア4人組デスメタル・

バンドのリード・ボーカル。

そんなことやらずに、

マジに後継者になってくれとゆう、

製薬会社の社長である

オトン(堤真一)が、

死ぬほど嫌いだ。

オカン(木村多江)が、

天国へ行って以降は、

2人暮らしだけど、

オトンの加齢臭に

「臭い」と言っては、

ファブリーズを掛けまくるのだ。

そんなオトンが急死した。

広瀬すずは知らないけど、

オトンは社内の裏切り者を

特定するため、

松田翔太が開発した、

一度死んで2日後に

蘇える新薬を飲んで、

あの世から社内事情を

観察しようとしたのだ。

あの世への案内人

(リリー・フランキー)と共に。

しかし、裏切り者は、

蘇えるまでに火葬して、

灰と骨にしてしまえば、

蘇えりはないと目論んで、

イロイロ画策する。

しかし、広瀬すずは真相を知って、

娘の偵察役とゆうか、

お守り役に近い吉沢亮と共に、

それを阻止しようとする。

いわゆる、タイムリミット系の、

生き返るか死ぬかのコメディだけど、

本作は全く新しい設定だ。

なぜなら、これまでのタイムリミットは、

死んだ者があの世へ行くまでに、

一時生き返れる時間制限があるのが、

主流であったように思う。

生き返るのに制限がある

パターンは珍しい。

死んだ者が生き返る場合でも、

生前の記憶をなくしていたり、

全く新しい人間として蘇えったり、

蘇えりを謎にしたりしていた。

この映画ははっきり言って、

コメディであることは別にして、

生死の騙しを使った

「シックス・センス」

(1999年製作・アメリカ映画)ほど、

衝撃的ではないけど、

斬新さはあると思った。

「ゴースト　ニューヨークの幻」

(1990年・アメリカ)の主題歌

「アンチェインド・メロディー」が流れたり、

蘇えりポイントで

「2001年宇宙の旅」(1968年・アメリカ)

で使われた「ツァラトゥストラかく語りき」が

掛かったりと、

ツボを得た曲使いにも妙味があった。

タイムリミット系のスリリングに加え、

コメディとしての面白・おかしさは、

最後の最後まで持続する。

死を取り込んだ映画で、

これほど笑える映画が

かつてあっただろうか。

デート・ムービーとしても、

ファミリー映画としても、

おすすめです。

「貴族降臨 PRINCE OF LEGEND」⇒週末日本映画劇場

EXILEグループの

学園青春ドラマ

貴族VS王子の第2弾

http://prince-of-legend.jp

3月13日の金曜日から、東宝の配給により、全国ロードショー。

本作は2020年製作の、日本映画96分。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

Ⓒ2020「PRINCE OF LEGEND」製作委員会

音楽界から映画界へ、

進出した人たちについて、

みなさんの方が

よくご存じかもしれない。

日本映画ヒットの

キーワードになっている、

ジャニーズはもちろんだけど、

ジャニーズ俳優だけが

男性アイドルじゃないんだ。

近年は、EXILEグループも、

映画を作り出してきているぞ。

本作は、ダンス・パフォーマンス

音楽グループ

「GENERATIONS from EXILE TRIBE」

のリーダー(白濱亜嵐)が貴族役になり、

ボーカル(片寄涼太)が王子役となって、

2派に分かれて対抗し

対決するとゆうお話だ。

EXILE映画には、

同じく男たちが対決する

「HIGH & LOW」シリーズがあるが、

本作と共通するのは、

学園青春ドラマである点だ。

但し、本作はホストクラブが、

高校に関わってくるとゆう、

ミスマッチなユニークさがある。

山本耕史の思惑で、

ホストクラブから

聖ブリリアント学園を、

乗っ取りにやってきた貴族は、

学園のシンボルでもある

伝説の王子と、

覇権を懸けて対決する。

いろんないがみ合いや

小競り合いがあるけれど、

貴族と王子は最終的には

フェンシングで

決着を付けることになる。

そんな中で、

男たちのキズナや友情も描かれて、

チョイストレートすぎるけど、

感動的なところがいくつかある。

兄(DAIGO)と貴族・弟の

冒頭10分のキズナぶりとか、

2派に分かれた生徒たちの、

裏切りある中での

思いやりや友情とか。

さらに、最終対決から、

貴族・王子2人のその後まで、

見逃せない作りになっている。

また、第3弾への期待感もある、

含みある終わり方だ。

個人的にスキなシーンは、

片寄涼太・王子が

ピアノの弾き語りで、

ビリー・ジョエルの

「オネスティ」を歌うところ。

さすがリード・ボーカルらしさを、

聴かせて圧巻だった。

「レ・ミゼラブル」⇒ミュージカルじゃない!

フランスの郊外映画の問題作だ

今年のマイ・ベストテン級

http://www.lesmiserables-movie.com

3月13日のフライデーから、テアトル梅田ほか、全国順次のロードショー。

東京では、新宿武蔵野館ほかで上映中。

本作は、2019年製作の、フランス映画104分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

ⒸSRAB FILMS LYLY FILMS RECTANGLE PRODUCTIONS

タイトルから、

あのミュージカルの、

フランス版かと思いきや、

とんでもない勘違いだった。

一番上の画像をご覧ください。

凱旋門前の大通りを、

大衆が踊ってるシーンじゃない。

サッカーのW杯でフランスが

優勝したことに、

みんなで大騒ぎしてる冒頭のシーンだ。

その中には、本作で描かれる、

パリ郊外モンフェルメイユの、

若者たちもいた。

「レ・ミゼラブル」の

舞台となった街だが、

本作では、そんな街の

“今”を描くのである。

フランス・パリの郊外を

舞台にしているとのことで、

郊外映画と呼ばれているが、

例えば、NYや東京でも

街を描く映画は多くあり、

郊外映画は

パリに限ったものではないんだけれど、

「レ・ミゼラブル」を輩出した街が、

今、どんな風になっているのか。

その段差ぶりに、

唖然となる映画になった。

昨年のカンヌ国際映画祭で、

今アカデミー賞をゲットした

「パラサイト　半地下の家族」

(2019年・韓国)と、

パルム・ドールを

最後まで争って負けたが、

どちらの作品も、

驚くべき「格差」が、

ポイントになっている。

フランスの郊外映画の括りで言えば、

古くは戦時下の「まぼろしの市街戦」

(1967年製作・フランス映画)や、

カンヌでパルム・ドールを得た近作

「ディーパンの闘い」

(2015年・フランス・

弊ブログ分析済み)などがあるが、

ヒリヒリピリピリ度合いにおいては、

本作はその2作を凌駕している。

一面的には、刑事映画である。

3人の刑事が、街をパトロールする中で、

さまざまな問題が発生するとゆう話なのだ。

いわゆるミニ・ロードムービーのノリだが、

警戒される若者たちの

異様な行為が際立っている。

ライオンの子をサーカス一団から、

盗んできた男の子とか、

ドローンを飛ばして、刑事の動きを始め、

いろいろ監視している少年とか、

変なのがケッコーいて、

やがては刑事と小競り合いがあって、

刑事の一人が、ある少年を撃ってしまう。

そして、クライマックスの、

コドモたちと刑事らのバーサスは、

すさまじいことになっております。

刑事ドラマへのアンチな視点もあり、

また、スリリングな作りで目を見張らせる。

本作は、スパイク・リー監督と同じく、

黒人監督ラジ・リの、長編映画デビュー作。

故郷の地の今を、

スパイク・リーのように、

アイロニカルにとらえて、

デビュー作とは思えない、

強烈至極な作品に仕立ててみせた。

今年の洋画マイ・ベストテン級作品にして、

名作「まぼろしの市街戦」を超えた傑作だ。