「許された子どもたち」

いじめ殺人事件を描いた映画

被害者家族と加害者家族の軋轢

http://yurusaretakodomotachi.com/

6月1日から、ユーロスペース、テアトル梅田ほかで、全国順次のロードショー。

本作は、2020年製作の、日本映画131分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

Ⓒ2020「許された子どもたち」製作委員会

いじめによる殺人事件が発生。

少年が逮捕され、

家庭裁判での裁判となり、

加害者家族と被害者家族が

裁判に臨む。

裁判でも、この対立する

2家族の関係を描いた

映画はあまりない。

少年犯罪というところでだろうか。

しかも、少年は自白している

にも関わらず、無処分となり、

加害者家族と被告の少年のその後が、

ピリピリした感じで描かれていく。

そして、無表情で不機嫌な、

少年の無謀な行動が、

とんでもないところへと…。

いじめを捉えた日本映画は数多い。

ボク的には、

どちらも見たあとの鑑賞後感は、

決してよくないが、

「リリイ・シュシュのすべて」

(2001年製作)と

「告白」(2010年・弊ブログ分析済み)が、

ベスト・ツーだと見ていた。

いじめ裁判を独自でやる

「ソロモンの偽証」

(2015年・ブログ分析済み)も悪くない。

ただ、本作のように、

リアリティーある裁判や、

実話をヒントにした作りとなれば、

フィクションとしてのリアルを、

ある意味超えているといえようか。

それが、インディーズ映画として

提示されたことに、

ボクは本気印、

本物のリアルを覚えたのだ。

メジャー系の映画も撮ったことがある、

内藤瑛亮(えいすけ)監督作品。

映画評論家筋で評価の高かった

「先生を流産させる会」

(2012年・ブログ分析済み)など、

実話に基づいた

インディーズの問題作に、

鋭さを見せる監督だが、

本作はその鋭利さが最大になり、

監督の最高傑作となった作品であろう。

名のある役者は、

ほぼ1人も出ていない。

それだけで、なんやと

残念がる人がいるかもしれない。

だが、流れに乗って見ていけば、

そんなことは

どうでもよくなってくる。

映画的に斬新なカットが頻出する。

キレるロングショット、

ガラスでモザイクなカット、

転倒カット、

クイック・モーションと

スローモーのバランス、

タイトな打ち込み系のサントラ、

今どきのSNSの

文字の字幕羅列など。

映画を見せるための

映画的作りは万全。

有名人が誰もいなくても、

映画として傑作になる

典型的作品だと言えるだろう。

中国映画「在りし日の歌」

中国の夫妻ドラマ映画

大河ドラマ系のノリで展開

http://www.bitters.co.jp/arishihi

5月29日の金曜日から、テアトル梅田、京都シネマで、全国順次のロードショー。

本作は2019年製作の中国映画185分。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

ⒸDongchun Films Production

中国の実際の社会背景を

バックにした、

30年にわたる

中国の夫妻ドラマ映画。

2組の夫妻子供の

3人家族が描かれるが、

メインは、

「一人っ子政策」の元に

生まれた子供を、

亡くした夫妻

(ワン・ジンチュン、ヨン・メイ)

の物語にある。

実の子亡きあと、

夫婦は工場の仕事を辞めて、

別の土地へ転居し、

養子を迎えた。

そんな養子との生活ぶりから

本作は始まる。

1980年代から

2010年代までの話で、

大河ドラマ系のノリだが、

時制通りには話は進まない。

時代を交錯させる

モンタージュと構成で、

多様性のある作りを施している。

中国版「喜びも悲しみも幾年月」

(1957年・日本)と言えるかもしれない。

ベルリン国際映画祭で

夫妻役主演の2人が、

最優秀男優賞と最優秀女優賞を

W受賞した。

夫役ワン・ジンチュンの

素朴で、のほほんとした

フツーのおやじぶりは、

巧みの演技とは思わないが、

浮気もしていたりと、

ところどころの

隠し味演技がうまい。

一方、妻役ヨン・メイは、

リアルで自然体の落ち着いた演技。

エキセントリックに

激することもない。

中国の雛型とも言える

妻役ぶりだろう。

胡弓による「蛍の光」や、

劇中で歌われる

「友情はとこしえに」に加え、

ピアノやバイオリンの

サントラなど、

タイトルにふさわしい

音楽の使い方が、

ドラマを映えさせていた。

本作はまさに、

中国ならではの、

夫妻映画であり、家族映画だ。

息子の死の真相や、

養子と夫妻の関係性など、

謎や感動も盛り込まれた。

コロナ禍で、

多くの作品が

公開延期になっている中、

今年のベストテンの行方は

分からないけども、しかし、

本作はベストテン級の作品だと

言ってもいい傑作だ。

関西は遅れての公開となったが、

映画館にてその出来具合を

ご確認ください。

「春を告げる町」⇒災難復興ドキュメンタリー

春は必ずやってくる!!

新しい未来へ向けて⇒

http://www.hirono-movie.com

5月30日の土曜日から、東風の配給により、第七藝術劇場で、再開上映。

その後、全国順次のロードショー。

「仮設の映画館」でも、配信中。

本作は、2019年製作の、日本映画130分。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

ⒸJyaJya Films

東日本大震災、

新型コロナ・ウイルスなど、

21世紀以降も

日本を襲う大災難は、

従来の災難より、

より激しさを増して

容赦なく襲い掛かってきている。

それでも、

不幸・不運から立ち直り、

ハッピーエンドへと向かう映画は、

ドキュであれドラマであれ、

今も昔も変わらず

癒やしをくれる。

大衆はもちろん、

安直なハッピー・エンド映画を、

毛嫌いしていた人たちにとっても、

今こそ見るべき映画は、

そういう映画ではないだろうか。

春は必ずやってくる。

この希望の格言こそ、

今の我々にとって必要なものだ。

本作は、発生以降これまでに、

数多く作られてきた、

2011年3.11東日本大震災映画の、

ドキュメンタリー部門の映画である。

しかし、

その復興を捉えた映画は数少ない。

本作はドキュだけに、

復興への厳しさを、

シビアに見せていくが、

そんな中でも、何とか踏ん張り、

前を向き、新しい未来へ向けて、

進もうとする人たちの話が、

胸を打ち、

共感を呼ぶ作りになっている。

福島県双葉郡広野町。

震災の原発事故で

全町避難指示をされた町。

農業を営む三世代家族、

震災復興演劇を

上演しようとする高校生たち、

祭りの復活を願う人たち…。

震災によって、

時の止まった人たちが、

少しずつ希望の明かりを

見出そうとする。

群像ドキュのキモである、

自然体を見せながら、

ゆっくりゆっくり

それぞれが光を見つけていくのだ。

高校生たちは

時に熱い想いを込め、

老人たちは

マイペースでゆったり。

そして、家族は、

家族の絆を、

そこはかとなく見せながら、

前を向いてゆく。

田園風景など

自然風景の美しさ、

ロングショットの

遠近感による映画的な撮り方、

バイオリン、チェロ、ピアノ

などのサントラの優しさ、

ヤマ場で

ダイジェストで映される

高校演劇の感動。

とゆうことで、

ドキュ映画としての、

映画的骨格を備えた快作。

オンラインもいいけど、

ぜひ劇場の大スクリーンで

見てみたい作品だ。

「精神0」

シブミある

ヒューマン・ドキュメンタリー

恬淡とした

シニア夫婦映画

http://www.seishin0.com

5月23日の土曜日から、第七藝術劇場ほかで、全国順次の公開。

「仮設の映画館」でも配信中。

本作は、2020年製作の日本・アメリカ合作の128分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

Ⓒ2020 Laboratory X,Inc.

想田和弘(そうだ・かずひろ)

監督流儀の

「観察映画」なる

ドキュメンタリーの第9弾。

その手法は、

アメリカのドキュメンタリーの

巨匠フレデリック・ワイズマン監督の

スタイルと似ている。

つまり、編集やモンタージュはするけど、

撮ったままそのままを

映すというタッチだ。

だから説明するナレーションもなく、

ドラマ効果を高めるサントラもない。

そもそも台本さえない。

ドキュだから、

計算された台本がないのは、

当たり前といえば当たり前だろう。

ドキュのドキュらしさを

備えた映画で、

本作で部門賞ながら、

ベルリン国際映画祭で

初めて受賞した。

高齢の精神科医・山本昌知らを、

モノクロで描いた

ヒューマン・ドキュメンタリー

「精神」(2008年)の続編だ。

82歳で引退を決めた山本が、

患者たちと対面する前半。

そして、後半は、

引退した山本と認知症の妻との、

岡山での日々の生活が、

淡々と撮られてゆく。

撮ってる側の想田監督も、

夫妻とのやり取りで、

声だけの出演もしているが、

社会ドキュのようなシビアさはなく、

あくまでゆったりしていて、

観察者の立場を堅持している。

上の画像のように、

猫をよく撮るところなど、

監督らしい余裕なとこも取り入れて、

流れによって

ずっと撮るべきところは、

長回し撮影を施す。

また、「精神」のモノクロ・カットも

時おり挿入し、

今と10年前を対比させる。

長回しや淡々とした撮影に加え、

言葉が聞こえにくかったりすると、

ドラマ映画でもドキュでも、

時に退屈さや眠気を

催させるものだが、

私見かもしれないが、

本作では意外にも、

そこんところは緩和されていた。

入り込めるか入り込めないかは、

観察するとゆう流れや見方に、

乗れるかどうかに

かかっているのかもしれない。

ゼエゼエ息をつきながら、

墓参り作業をする山本の姿など、

近接撮影やアップの、

効果的な配置も

リアル感があって、

よかったと思う。

「記憶にございません!」⇒レンタルDVD現在No1

コロナ禍非常事態宣言のなか、

新作映画の公開は

中断しているけど、

新作DVDは

着々とリリースされ、

ステイホームの

一大エンタになっている。

そこで、現在

レンタル・チャートNo1の

「記憶にございません!」を、

映画公開時に弊ブログで

分析したものを

再録いたします。

三谷幸喜ブランドな

群像コメディだ

中井貴一コミカル演技は

最高潮だ

http://www.kiokunashi-movie.jp

9月13日のフライデーから、全国ロードショー。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

ⓒ2019 フジテレビ・東宝

三谷幸喜の

群像コメディ映画も、

本作で第8弾だ。

その8作の出来具合を、

マイ・ベストとして、

1位から8位まで

披露しようかなと思ったけど、

あえてやりません。

監督デビュー作

「ラヂオの時間」(1997年)が

1位ではあると思う。

しかし、

2位以降を順位付けするには、

その7作はほとんど差がなく、

どの作品にも、

三谷ブランドここにあり!

になっているからだ。

そして、毎回コメディとはいえ、

ジャンルをビミョーに

変えていることにも気付く。

ラジオ・メイキングや

映画メイキングに加え、

一軒家建築メイキング、

ホテル映画、裁判劇、

時代劇、SFなどと続き、

それぞれの映画において、

トンデモ・コミカルな

オリジナル・ポイントを加えている。

作品名は書かないけど、

大たいはピーンとくるでしょう。

いやはや、ケッコー凄いと思う。

でもって、本作であります。

ジャンル的には、

これまでの三谷幸喜作品

にはなかった、政治映画。

日本の政治に関する映画ではあるが、

モチ、群像コメディである点に

変わりはない。

但し、政治コメディ

「国会へ行こう!」(1993年)などとは、

面白さの質度が違う。

時に三谷作品の主人公には、

意外性・特殊設定を

施されている場合がある。

だから、総理大臣役主人公

(中井貴一)は、フツーじゃない。

総理は利権絡みで

莫大な献金に執着し、

国民に対し

開き直るような政治家だった。

支持率はメッチャ低い。

なのに、政権を維持しているのはなぜ?

とゆうとこは、

とりあえずスルーして、

そんな総理が、

聴衆の1人から石を投げつけられて、

記憶喪失になってしまう。

つまり、記憶喪失を

キーワードにしたのだ。

記憶喪失映画を、

チョイアイロニカルに

逆手に取って、

採り入れてみせたのだ。

記憶喪失になった総理は、

喪失前とは全く

真逆の人間になっていた。

この設定により、

周囲の人間たちとの関係が、

まったくもって、

ひっくり返ることになる。

誠実になった総理が、

政治の在り方を

変えていくところは、

大きな見どころだ。

加えて、ドラマ映えしやすい、

不倫系の三角関係の、

ラブストーリーなところもある。

このあたりのシチュエートも、

あり得ないくらいに、新しい設定だ。

影武者大統領を描いた「デーヴ」

(1993年・アメリカ)以上に、

画期的な作りだった。

コメディアンとしての

イロもあるけど、

ボクたちの世代では、

シリアス演技が

ココロに響いた中井貴一が、

本作ではオオマジで

コメディアンしている。

三谷幸喜のWOWOWの

ドラマ演出作品「short cut」

(2012年4月に弊ブログ分析)でも、

コメディ演技を披露していたし、

最近ではシリアスものには、

あんまし出ていないけど…。

だが、本作では、

最後には、シリアスを見せる。

とことんのコメディは、

中井貴一キイッちゃん

には似合わない。

けど、そこがキイッちゃん

らしいとこだろう。

かつてのロッキード事件裁判

(現役の田中角栄総理が、

収賄容疑で逮捕された事件で、

証人尋問での証人の発言

「記憶にございません」が、

流行語になった)を、

思い出させるタイトル付けに、

三谷幸喜監督らしい

遊びゴコロが、見え隠れする。

そんなところにも、

ボクは密かにグッときた!

「島にて」⇒「仮設の映画館」で配信中

究極の島ドキュメンタリーの登場

ドラマ映画「裸の島」に迫る

http://www.shimanite.com

5月8日から、「仮説の映画館」にて、配信中。

6月20日の土曜日から、第七藝術劇場で上映。

その後、京都シネマ、元町映画館などで順次公開。

本作は、2019年製作の日本映画99分。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

島舞台映画で

みなさんが思い出す映画は何?　

ロビンソン・クルーソーを

思い出す孤独映画だったり、

男と女2人だけで島にとか、

コドモたちだけの「蠅の王」

(1990年製作・イギリス映画)とか、

無人島ものが多いだろうか。

しかし、ドキュながら

本作で撮られた島は、

無人島ではなく、

140人が住む離島である。

有人島のドラマティックと言えば、

例えば小豆島の

「二十四の瞳」

(1954年・モノクロ)だったり、

ミステリーの「獄門島」(1977年)や、

みなさんおなじみの

アドベンチャーな「宝島」

「ジュラシック・パーク」などに加え、

種子島や沖縄の離島ものなど、

ある意味観光スポット的

島であったりする。

また、医療や「二十四の瞳」も

そうだけど学校などを、

ポイントにした映画もある。

だが、本作は暮らしや生活を

重視した上で、

過疎化問題に食い入った、

シビアな島もの

ドキュメンタリーとなった。

山形県の日本海の

離島・飛島が舞台。

故・新藤兼人監督が撮った、

サイレント映画ノリの、

島で農作業に営む夫婦を捉えた

「裸の島」(1960年)

のノリがあった。

いわゆる、淡々と黙々と、

おのが仕事にいそしむ

人たちの描写だ。

一方で、親からこんな島には

戻ってくるなと

言われた人たちが、

島にUターンする。

この島出身の

今は起業家が戻ってきて、

さまざまな可能性を

探っていったり、

廃校の小学校に来て

過去を思い出す女だったり、

前向きと後ろ向きが交錯していく。

美しき自然風景も映されながら、

希望への道筋を

模索していくような撮り方は、

廃(すた)れの美学が、

映画映えするような映画とは、

一線を画していた。

アコーディオンや

ギター・フォークなど、

あったか～い

アコースティック・サウンドに乗る、

いろんな人の日常生活描写も、

淡々としていながらも、

むしろそこんとこが

胸にクルものがある。

究極の島ドキュメンタリーの

登場にして、

島に住む人たち

それぞれの想いを描く、

群像ヒューマン・ドキュであった。