2021年キネマ旬報年間ベストテン予想

日本映画の1位は

「いとみち」

外国映画の1位は

「スウィート・シング」

☆日本映画

①いとみち

(横浜聡子監督の最高傑作)

②茜色に焼かれる

(尾野真千子の最高演技)

③ドライブ・マイ・カー

(カンヌで受賞)

④空白

(古田新太の怪演)

⑤すばらしき世界

(西川美和監督の新作)

⑥街の上で

(今泉力哉監督作)

⑦由宇子の天秤

(瀧内公美が快演)

⑧あのこは貴族

(新星女性監督の女性映画)

⑨いのちの停車場

(吉永小百合と広瀬すず共演)

⑩草の響き

(佐藤泰志原作)

次点:キネマの神様

(山田洋次監督作)

☆外国映画

①スウィート・シング

(美しく甘酸っぱい白黒映画)

②リスペクト

(歌姫実話の傑作)

③ノマドランド

(オスカー作品賞)

④MONOS 猿と呼ばれし者たち

(衝撃の兵士群像劇)

⑤ファーザー

(老いを謎めいて描く)

⑥DUNE/砂の惑星

(1980年代SFのリメイク)

⑦ライトハウス

(暗鬱のモノクロが怪しい)

⑧ミナリ

(良質の家族ドラマ)

⑨わたしはダフネ

(罹病ヒロインの前向き映画)

⑩春江水暖

(映画的作りを示す中国映画)

次点:ミナマタ

(ジョニー・デップが渋い)

●5位までは画像を掲載。

データを省き、

()に1ポイントだけを

書いています。

データなどについては、

検索で調べていただき、

見たい場合は

DVD借りたり買ったり、

まだやってる場合は

映画館へどうぞ。

各作品の詳細はあえて割愛します。

邦画では、

「護られなかった者たちへ」

「孤狼の血 LEVEL2」

「ヤクザと家族 The Family」

などが、洋画では

「007/ノー・タイム・トゥ・ダイ」

なども外しましたが、

ベストテン内は充分あり得ます。

結果は2022年2月5日に

講評と共に発表いたします。

(選＝映画分析研究所　

所長　宮城正樹)

音楽映画「クレッシェンド 音楽の架け橋」

実話ベースの音楽映画

音楽は国境と戦争を越える快作

http://www.movies.shochiku.co.jp/crescendo/

1月28日のフライデーから、松竹の配給により、新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ有楽町、シネ・リーブル池袋ほか、全国ロードショー。

本作は、2019年製作の、ドイツ映画112分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

ⒸCCC Filmkunst GmbH

音楽映画は、多彩なジャンルに

合わせるように、多彩に存在する。

本作のジャンルはクラシック。

オーソドックスな、音楽は国境を

越えるものだというスタイルを、

ストレートに打ち出した作品。

しかも、敵対する2国

(パレスチナとイスラエル)の

メンバーたちを入れて、さて

それでも音楽は…とゆう

ハードルをメインに入れた。

巨匠コンサートマスターの

ダニエル・バレンボイムの

実話をベースにした。

コンテスト映画とか、バンドや

ミュージシャンを描く映画は

いっぱいあるけど、明らかに

敵対する2派をまとめて、

素晴らしい演奏を披露するような、

音楽映画はかつてない。しかも、

コンサート会場で披露

するんじゃない。ライブが

できない状況において、

ある場所でアドリブ的に

披露していくのだ。

こういう結末もまた

ドラマティックで、かつて

ないんじゃないだろうか。

2派のいがみ合いはあるにしても、

ココロが演奏によって通い合う

このタッチは、ベタ

かもしれないけど、音楽の

素晴らしさを強烈に伝える、

ココロに残る

シークエンスになっている。

各国のプレイヤーたちの

実情も映される。

オーディションに行くのにも、

イロイロある困難が

冒頭から披露される。そんな

ハードルを乗り越えてゆく

ヒロインの前向きな生き方に

好感があり、また、

ラブストーリー部もあって、

まあ、そんなラブが

ドラマ的に汚点に

なってはいるんだけど、

最後には一気に解消される

仕上がり具合だ。

みんな聞き覚えのある、

クラシック・ナンバーを中心に、

演奏されるのもいい。

ヴィヴァルディの「四季」の「冬」

やドヴォルザークの「新世界より」

など、分かりやすく入りやすい選曲。

テーマがキチッした音楽映画として、

いろんな障害はあるにしても、

さわやかなエンディングを

迎える作品。最後には音楽映画の

心地良さに着地する快作品だ。

「真夜中乙女戦争」

King & Princeの

永瀬廉主演サスペンス

池田エライザと柄本佑

と共に犯罪へ走る

https://movies.kadokawa.co.jp/mayonakaotomesenso

1月21日の金曜日から、KADOKAWAの配給により、全国ロードショー。

本作は2022年製作の日本映画113分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

Ⓒ2022『真夜中乙女戦争』製作委員会

1980年代の角川アイドル映画には、

単なるアイドル映画は

1つとしてなかった。

恋愛映画であれSF映画であれ、

その種の映画の最上級を

求めた上での作品であった。

本作もまた、その伝統を

引き継いだ会心作である。

ジャンルは犯罪サスペンスだが、

大学生たちの青春映画模様

もあるといった作品。

アイドル的には、ジャニーズ

King & Princeの永瀬廉主演だが、

池田エライザちゃんも強力。

しかも、彼女は映画監督も

「夏、至るころ」(2000年製作・

本ブログ分析済み)で体験した。

映画への想いは熱い。

永瀬廉の「私」と言う

ナレーションで物語は始まる。

東京タワーの象徴的な

使い方も意味深。永瀬廉は

謎めいたバイトに応募し、

その面接を担当した

池田エライザと出会う。即採用で、

いきなりパーティーへ出席。一方、

ガソリン撒き爆弾魔の柄本佑

と出会い、仲良くなる。

戦前のモノクロ映画を

柄本の自宅で一緒に見たり、

一緒に映画上映会なんかも開催。

しかも、柄本佑と

エライザちゃんは結託して、

謎めいた秘密結社を作っている。

永瀬廉の大学の青春生活が、

急激に変転していくところが、

唐突だけど劇的で、

衝撃ある作品となっている。

「チワワちゃん」(2019年)や

「とんかつDJ アゲ太郎」

(2020年)など、痛みある峻烈な

青春映画を作ってきた二宮健監督の、

さらなる強烈な一撃が

本作である。転倒カット、

スローモーション、

アップ・クローズアップの配置具合、

影ではなく人物を黒で映す

ところなど、細部の撮り方にも

映画作家性な鋭さを感じた。

東京タワーをセンターに配した

ロングショットなども

冴えていたと思う。

エライザちゃんが披露する

ジャズ・ナンバー、

ラストロールで流れる、

グラミー賞アーティスト、

ビリー・アイリッシュの

スロー・ナンバーなど、

歌もココロに残る

仕上がりの快作である。

「シルクロード.com 史上最大の闇サイト」

販売闇サイトの犯罪映画

アナログ刑事とサイバー犯罪者の対決

https://silkroad-movie.com

1月21日の金曜日から、ショウゲートの配給により、新宿バルト9ほか、全国ロードショー。

本作は2021年製作のアメリカ映画117分。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

Ⓒ2020 SILK ROAD MOVIE, LLC ALL RIGHTS RESERVED. VE

ネット犯罪映画は、SFだった

「ウォーゲーム」(1983年製作・

アメリカ)以来進化し、

リアリティーある

現実の話となった。

21世紀以降には、かなりの

タイトル数が出てきたが、

本作の場合は、趣向が

少し違っていた。犯罪者に対し、

サイバー犯罪課の刑事が

対応するのだが、彼は

元麻薬取締り局の

アナログ刑事であった。

そんな刑事が、麻薬や

殺人請け負いを、販売したり

仲介したりする、とんでもない

ネット犯罪の捜査をする。

旧式と最新式の対決の構図は、

この種のドラマでは新しい。

犯罪者側と刑事側が

交互に映される展開で、この

ミステリー・サスペンスは進行する。

さらに、両者とも私生活部を、

人間臭く描いていて、単なる冷たい

対決のドラマにはなっていない。

彼女の親に嫌われたけど、

彼女は世界を変えようとする志を

持った彼氏を愛し、その犯罪となる

ネット販売の、強力な

パートナーになっていく。

一方、サイバー犯罪課へ

異動した刑事は、

プライベートでは幼い娘と

妻とほほえましく暮らしている。

そういう普通の若者や刑事である

シーンを映しながら、いよいよ

逼迫する犯罪捜査へと

入り込むとゆう、緩和と緊張の

匙加減がほどよく、そして、

クライマックスへと突入するのだ。

パソコン音痴の刑事が、いかに

犯人を追い詰めていくのか、

そのあたりの手法にも

注目したい作品だが、あくまで

パソコンを活かした点が

興味深い内容となっている。

実話ベース映画だと言うが、

これがホントに実話か、

といった驚きがある作品だ。

ラストロールでは、キャッチーな

バンド・ギター・ロックが

流れてくる。心地よく

シメられる映画だった。

「三度目の、正直」

神戸が舞台のヒロイン映画

子供が欲しい女性の物語

https:/sandome.brighthorse-film.com

1月22日の土曜日から、ブライトホース・フィルムの配給により、シアター・イメージフォーラムほか、全国順次のロードショー。

本作は、2021年製作の日本映画112分。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

Ⓒ2021 NEOPA Inc.

「ドライブ・マイ・カー」

(2021年製作)。

今や説明不要のこの映画の

監督・濱口竜介監督の作品

「ハッピーアワー」(2015年)で、

監督との共同脚本と

プロデュースした野原位

(ただし)が、本作で

劇場長編作を初監督した作品。

「キネマ旬報」の年間

ベストスリーにも入り、評論家から

大絶賛された大長尺映画の

「ハッピーアワー」の

舞台は神戸であった。そして、

そこで出演した女優・川村りらが、

同じく神戸を舞台に、

快演技を示してみせた。

「ハッピーアワー」の

群像劇スタイルを堅持

しながらも、子供が欲しい

ヒロイン映画へと、

クローズアップしていく。

まずは普通の4人家族の、

ファミレスでの一幕から始まる。

ヒロインの川村りらは、

母としてそこにいる。

娘の一人立ちを見送る。

一方、ミュージシャンの

川村りらの弟の

3人家族が描かれる。

川村りらは自ら作れない体のため、

里子の子供を欲しているらしいが、

夫から離婚を言われて同意し、

母1人の実家へ戻る。しかし、

ある日、公園で倒れていた

記憶喪失の10代の男の子を見つけ、

実家で一緒に住むようになり、

彼を養子にしようとするものの、

実の父親が現れて…。

子供が欲しいヒロインの映画だが、

この種の映画では、ボクは

「神様のくれた赤ん坊」

(1979年)が、一番

ココロにきた映画だった。

捨て子や養子の話。そして、

義母が養子にハマる映画となれば、

狂気めいたものも含めてあるけど、

本作はグーンとあっさりしている。

けども、静かながらも

ヒロインの想いが、重々に

伝わってくるような映画であった。

ジャズ・ピアノなどの

サントラ使いも渋くていい。

ヒロインの弟がやっている

ジャンルがヒップホップで、

おのが想いを口にする

スタイルなのもいい。

ヒロインを軸に、多彩な

人間ドラマが展開。川村りらの

存在感が光る好編である。

日中合作映画「安魂」(あんこん)

蘇えりか、ソックリさんか

亡き人とのキズナを描く快作

https://ankon.pal-ep.com

1月15日から、パル企画の配給により、岩波ホールほかで、2月4日からシネ・リーブル梅田ほかで、全国順次のロードショー。

本作は、2021年製作の日本&中国合作映画108分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

Ⓒ2021「安魂」製作委員会

死んだ人の蘇えり映画は結構ある。

戦前の映画のリメイク作となった

「天国から来たチャンピオン」

(1978年製作・アメリカ)が、

ボクが見た最初の

蘇えり映画だったが、その後には、

一時的に蘇えるとゆう

タイプの映画が登場し、

タイムリミットを設定して

ドラマティックやサスペンス、

そしてコミカルまでを

作り出していた。しかし、

本作はちょっと趣向が違っていた。

見出しにも書いたように、

ソックリさんなのか、

本当の蘇えりなのか、

よく分からないというものだ。

だが、蘇えりの本人である息子は、

父母も彼女にも、初めて会う人

のように反応しない。どころか、

「心霊診療所」なる騙しの病院を、

父と共にやっていて、自ら

サギ師とも語る男なのであった。

ところがどっこい、しかし、

がある…とゆう映画である。

中国が舞台だ。

中国のテレビドラマなどの、

ベテラン俳優たちに加え、

若き俳優たちに混じって、

日本からは

元AKB48の北原里英が、

中国留学生役で出演。

彼氏(チアン・ユー)の親にも

結婚を反対された上に、

その彼氏が突然死する

憂き目に遭う女

(ルアン・レイイン)を、

サポートする好感度高い役を、

気丈に演技している。

見事な助演ぶりであった。

監督は日中合作ながら、

日向寺太郎が監督した。

「火垂るの墓」(2008年)

の実写版や、「こどもしょくどう」

(2019年・本ブログ分析済み)など、

キズナ系を泣ける人情系よりも、

登場人物の心理に合わせて、

フレキシブルに描くスタイルは、

今作でも健在だった。

お涙ちょうだい映画ではない。

渋みあるじわじわと

涙腺にくる映画だ。

夕陽に映える川沿いの父や、

ラストシーンの家族一同の

サッカー観戦など、

ワンカット・ワンシーンで示す、

心理描写やキズナ描写が冴えている。

日中合作映画の

新生面を示した快作だ。

「なん・なんだ」

老夫妻の三角関係ドラマだ

京都・奈良ロケーションで贈る

http://www.nan-nanda.jp

1月15日から、太秦の配給により、新宿K's cinemaほか、全国順次のロードショー。

関西なら、1月28日京都シネマ、2月12日第七藝術劇場などで公開。

本作は2021年製作の日本映画107分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

Ⓒなん・なんだ製作運動体

烏丸せつこって、

みんな、知ってるかい?

1970年代末から

1980年代前半にかけて

一世風靡したモデル兼女優さんで、

「四季・奈津子」(1980年製作)

などが、高い評価を得た。

その自由闊達・奔放な

演技スタイルが、高齢期を迎えて

丸くなったにせよ、

三角関係ドラマにも今も

機能していた。随分老けたな

の印象はある。しかし、

そこのところは、夫(下元史朗)が

烏丸演じる妻の過去を探る、

ミステリアスな前半によって、

ゆるやかに解消していく。

これまでに数多く輩出された

夫妻映画ではあるが、老年を

迎えた夫妻の三角関係ドラマ

とゆうとこで、新たな夫妻ものを

構築せんとする意図が

見えて良かった。烏丸せつこの

イメージを壊すことなく、

彼女が長らく浮気していた

とゆう秘匿部も、何やら

彼女らしい。まあ、結婚40年目に

ようやく夫に33年の妻の浮気が

バレるなんて展開も、今まで

夫は何も感じなかったのか

とゆう疑問はあるものの、

3年目や7年目の浮気も、

男ならわかるけど、女なら

紛らわせることができるんだ

と大目に見てあげよう。

「なん・なんだ」のタイトルも、

夫側からの視点によるものだ。

つまり、今までなんで

気付かなかったんだ、情けない

といった嘆きの意味が

大いに含まれている。妻が京都で

交通事故に遭い意識不明の重態。

駆け付けた夫だが、妻の所持品に

カメラを見つけフィルムを

現像に出すと、

見知らぬ男が映っていた。

こいつは一体誰なんだと、

夫は娘と共に、奈良の妻の

実家へと調査に出かけ、やがて

妻が浮気してた男に

たどり着くのであった。

しかし…。

京都・奈良ロケーションだが、

その種の色合いを

全く感じさせずに、物語を

展開させていく。むしろ、

夫の焦燥部の心理的描写が、

際立っていて、地方ロケの

味わいを排除したような

作りになっている。そこに

逆に新鮮味を感じた次第。

とんでもない着地を含めて

鮮烈な印象を残す。

老若男女関係なく、

三角関係恋愛映画の

新境地を描いた作品だ。

「ハウス・オブ・グッチ」⇒レディー・ガガ主演

グッチ家夫妻役に

レディー・ガガと

アダム・ドライバー

巨匠リドリー・スコット監督の新作

http://www.house-of-gucci.jp

1月14日のフライデーから、東宝東和の配給により、全国ロードショー。

本作は2021年製作のアメリカ映画159分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

Ⓒ2021 METRO - GOLDWYN - MAYER PICTURES INC. ALL RIGHTS RESERVED.

ブランドもの家族ファミリーの、

実話ベース映画。これまで、

シャネルやらのドラマ映画

があったけど、その種の映画では、

最もドラマティックな展開の

映画になったと思う。何しろ

オーナー(アダム・ドライバー)が、

妻(レディー・ガガ)に、

殺し屋を使って暗殺されるとゆう、

実話がベースになっているからだ。

暗殺がなぜ行われたのか、

その経緯が2時間39分にわたり、

緻密に稠密に描かれる映画である。

まずは、レディー・ガガの

迫真の演技だ。

妻役歌手役の前作

「アリー/スター誕生」(2018年・

アメリカ・本ブログ分析済み)

とは、微妙に違う、

硬軟両用を兼ねた演技ぶり。

エキセントリックじゃないけど、

夫との関わりの中で、微細に

変化していく表情演技など、

格段の違いがあった。

歌手系演技者として、

ベッド・ミドラーを超えた

演技性を示している。

対して、アダム・ドライバーは、

常時穏やかで冷静な

演技を披露し続ける。

別れ話においても冷静沈着。

むしろ、大ベテランの巨匠俳優

アル・パチーノの集大成演技的とは、

静と動の演技的対比があり、

強烈だった。もちろん、演出が

最大の任務となる監督、

これまた巨匠監督の

リドリー・スコットの、

演出力が素晴らしいわけだ。

リドリー・スコット監督の

系譜的に見ても、ファミリー映画や

夫妻映画はないけども、コッポラの

「ゴッド・ファーザー」シリーズ

(1972年・1974年・1990年)

的な作りを、

目指したんじゃないだろうか。

サントラ使いも印象的だ。

1980年代の歌ものを

中心にした作り。

ユーリズミックス

「スイート・ドリームス」や

ブロンディ「ハート・オブ・グラス」

など、シーンに合わせて使われて、

物語をノリノリもしくは時に

ブルージーに見られる

ようになっている。監督が

これほど歌サントラを使った作品は

かつてなく、それだけに、かつてない

意気込みが感じられた次第。

ラブストーリーとしての面白さが、

2人の経営参画によって、

徐々に壊れていく様子が

緻密に描かれる。いやはや、

これはグッチの企業ドラマじゃない。

往年の作品にも退けを取らない

恋愛映画なのだ。

名作「風と共に去りぬ」

(1939年)へも通じる作品なのだ。

「シチリアを征服したクマ王国の物語」

クマたちと多彩な怪物との戦いだ

クマ親子のキズナも描く

http://www.kuma-kingdom.com

1月14日のフライデーから、ミラクルヴォイスの配給により、新宿武蔵野館、アップリンク吉祥寺ほか、全国順次のロードショー。

本作は、2019年製作のフランス・イタリア合作82分。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

Ⓒ2019 PRIMA LINEA PRODUCTIONS - PATHE FILMS - FRANCE 3 CINEMA - INDIGO FILM

ヨーロッパ産のクマ・アニメ。

子供向けのディズニー・アニメ

などのクマ物語とは、

大いに違うところが味わえる。

まず、イントロから物語的だ。

各地を旅する、

語り部の大人と助手の少女。

そんな語り部が物語を語る

とゆうスタイルで、

クマの物語の中へと入っていく。

息子グマが蒸発し、

失意の中にいる父グマが、

息子を探す旅に出る。

しかし、その行く手には、

多彩な動物モンスターたちが

待ち構えていた。

ディズニーやスタジオジブリ系の

原色色使いとは違い、

少しく淡色で展開。いわゆる

ロードムービー・スタイルの

アニメだが、ジブリの

「ハウルの動く城」(2004年製作・

日本)並みに、波乱万丈が

ある映画となっている。

クマたちと戦う相手は、

イノシシの大群、巨大ネコ、

巨大ヘビなどと、物語が

進行するにつれ、強敵となっていく。

今のゲーム感覚の格闘ものへも

通じるだろうか。

そんな過酷な戦いだが、

魔法使いやらがサポートする

なんて作りなので、ファンタジーな

物語性はビビッドに

増していくのだった。

父が息子を探し当てた時、

息子は何と銃殺される。そして…。

サプライズが

やってくる映画である。

語り部が語る後半では、

意外なドラマへと発展していく。

父と息子のキズナ・ドラマだが、

最後には泣ける感動が待っている。

2つの話を、

人間側とクマ側から描く

斬新さもさることながら、

その対比効果が

強烈で印象深かった。

永く心に残る作品である。

管弦楽によるオーケストラ・

サントラもドラマティック。

日本語吹き替え版では、

柄本佑、伊藤沙莉、

リリー・フランキーらが、

渾身の声優ぶりを披露している。

ディズニーとは違うけども、

家族一同で見に行ける、

ファミリー・ムービーとしても、

おすすめの仕上がりだ。

「ポプラン」とは何ぞや?

下ネタコメディの

画期的ナンセンス映画

「カメラを止めるな!」

上田慎一郎監督の奇作

http://www.popran.jp

1月14日の金曜日から、エイベックス・ピクチャーズの配給により、テアトル新宿ほか、全国ロードショー。

本作は2022年製作の日本映画96分。

文＝映画分析研究所・所長・宮城正樹

Ⓒ映画「ポプラン」製作委員会

上田慎一郎監督は、本作を

何年も温めていたらしい。

構想10年。ホンマかいな～。

いやはや、とんでもない

奇作である。

下ネタコメディといえば、

アメリカンがある意味で

本場だと思うけど、でもしか、

本作はあくまでストレート勝負

でやってきたぞ。とんでもなく

すがすがしい仕上がりだ。

表記禁止にはなってないけど、

本ブログではそれを「息子」

と表記させてもらいます。

マンガ配信会社の社長主人公

(皆川暢二)が、売り込みの女と

ベッドインした翌日、

息子が消えた。主人公は、

息子を探すべく、「ポプランの会」

なる集いへ参加し、

息子を探すコツを教えてもらう。

探すにはタイムリミットが

あるらしい。ということで、

6日間にわたる、主人公の

息子探しの旅が始まる

のでありました。

会社を辞めさせた男や元カノ

(徳永えり)のとこへ行って、

網を手にした息子捕獲

アクションが展開する。

下ネタコメディ数々あれど、

これほど画期的にして

ナンセンス極まりない映画は、

かつてなかったと断じたい。

しかも、映画的作りを心得た

作りの映画なのがビックリだ。

映画メイキング映画の

かつてない画期的な粋で魅せた

「カメラを止めるな!」(2018年)の、

上田慎一郎監督の新作だけに、

一筋縄ではいかない破天荒がある。

ロングショットとアップの

バランス感、俯瞰撮影の臨場感、

スローモーションやモノクロ・

カットの使い方など、

映画的を遺憾なく発揮した。

タイムリミットを設けた作りや、

その最終日をクライマックス

もどきに持ってきて、さらに両親

(渡辺裕之・原日出子)との

キズナへと持っていく、

チカラワザにグッときたね。

下ネタコメディ、しかも

ヒューマン映画の隠れ傑作だけど、

ヒットすれば隠れはない。

公開後の行方を見守りたい。

台湾映画「無聲 The Silent Forest」

ろうあ学校の

イジメ・虐待問題を描く

実話ベースの問題作品だ

https://thesilentforest-jp.com

1月14日のフライデーから、ライツキューブの配給により、 シネマート新宿、シネマート心斎橋、アップリンク吉祥寺ほか、全国順次のロードショー。

本作は、2020年製作の台湾映画104分。

Ⓒ2020 Taiwan Public Television Service Foundation, Oxygen Film Co., Ltd., The Graduate Co., Ltd. and Man Man Er Co., Ltd. All Rights Reserved.

声を聲と表記したタイトル付け

から、何やら問題作を

イメージする本作。案の定、

それに見合った作りになった。

イジメや虐待を描いた

問題映画は多い。しかし、

その舞台がろうあ学校となれば、

従来のイジメ映画とは

一線を画する。もっと悲惨で

残酷な感じが強いだろう。

そして、本作はその感の否めない

作品となってしまった。しかも、

実話がベースなんだけど、

登校バスの車内でイジメられる

女の子ヒロインが、それを

嫌とは思っていない点が、

まず問題で悩ましい。

そんな女の子の

ディスコティークな踊りを見た、

ろうあ学校の男の子の

ナイーブな恋物語と、

彼女を守る戦いが始まる。

無論、彼だけでは

どうしようもない。

先生たちにも相談し、

ヒロイズムある男性教師が、

女経営者校長とも掛け合い、

イジメ・虐待の実態を

探ろうとするのだが…。

その男の子もまた、

イジメの標的になる。

首謀者は一体誰なのか。

衝撃的な結末が待っている。

イジメ問題を描いた、

台湾映画は異例だ。

しかも実話がベース。

実話ベースの

エドワード・ヤン監督の名作

「クーリンチェ少年殺人事件」

(1991年製作・台湾)へも

相関する。でも、ろうあ者同士の

少年・少女の淡い恋模様も描かれ、

「アベンジャーズ」を2人で

映画館で見るシーンなど、

映画の衝撃度合いを緩ませる、

エピソードになっている。

映画館へぜひ足をお運びください。