松竹ブロードウェイシネマ 2025 秋 第2弾「インディセント」

シリアスな社会派ミュージカル

歴史的演劇の公演を目指す

劇団員たちの群像劇

https://broadwaycinema.jp/

11月14日のフライデーから、松竹の配給により、全国順次のロードショー。

本作は2017年製作のアメリカ映画105分。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

ⒸCarol Rosegg

★本作は松竹の試写案内により鑑賞した。

「エニシング・ゴーズ」に続く

「松竹ブロードウェイシネマ

2025 秋」の第2弾は、

「キャバレー」(1972年・アメリカ)

や「シカゴ」(2002年・アメリカ)

のように映画にすると傑作に

なりそうな、シリアスな

社会派ミュージカル。

ポーランドのショーレム・アッシュ

の演劇「復讐の神」の論争と

その公演を目指す劇団の群像劇。

「復讐の神」は売春宿を舞台に、

ユダヤ人売春婦の恋を描いた演劇

で、その衝撃的な内容から作者の

アッシュは逮捕され

有罪判決を受けた。

そんな演劇を巡る作品を書いた

のは、アメリカ演劇の殿堂入りを

果たしたポーラ・フォーゲルだ。

舞台はまずは劇団の役者たちの

紹介から始まる。1907年ワルシャワ

の劇作家と妻の会話へ。「復讐の神」

が生まれ落ちる。バイオリンや

アコーディオンが鳴らされて、

その劇の練習シーンがあり、

そして、2人の女優による公演舞台

のハイライトが歌って踊られ

演技されていく。1907年の

ベルリン公演から、1923年の

ブロードウェイ・アポロ劇場公演

まで、赤い照明下で2人の踊りは

続くのだが…。取り上げられる演劇

の舞台と、論争される場が交互に

繰り出される感じで物語は

時制通りに進んでいく。

出演者とプロデューサーが

わいせつ罪で逮捕される

エピソードを挟んで、再演の可能性

を探る論議があり、再演場面が

劇的なクライマックスになる

のだろうなという予感がある

けれど、しかし…。

薄ブルーの照明下で展開する

結末部はいかに。

表現の自由の問題を

取り上げた本作は、その種の

シリアスもののルーツとなった

作品ではないだろうか。また、

安直なハッピーエンドを排した

作品でもある。

「エニシング・ゴーズ」に続き、

こちらも映画化してもらいたい

演劇だった。

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ケン・ローチ監督の日本初公開の傑作 「石炭の値打ち」

炭鉱街の人々の群像ドラマ

アイロニーとシリアスの

2部構成で

https://www.sumomo-inc.com/priceofcoal

11月14日のフライデーから、スモモの配給により、Bunkamuraル・シネマ 渋谷宮下ほか、11月29日から第七藝術劇場、12月12日から京都シネマなど、全国順次のロードショー。

本作は1977年製作のイギリス映画168分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

ⒸJourneyman Pictures

アイルランド紛争を描いた

「麦の穂をゆらす風」(2006年)

と失業者を描いた

「わたしは、ダニエル・ブレイク」

(2016年)で2度カンヌ国際映画祭

のパルムドールを受賞した

イギリスの名匠ケン・ローチ監督

の、1977年に製作したテレビ映画

が2025年の今、日本初公開される。

監督らしい炭鉱街の労働者や人々

を取り上げた作品でイタリアン・

ネオリアリズム的な

ドキュメンタリー・タッチや

素人の起用など、監督のスタイルが

一徹した作りになっている。

南ヨークシャーの炭鉱街を舞台に、

2部構成でドラマは展開する。

しかも1部はユーモア入りの

アイロニカルな作風で、2部は

炭鉱事故を描いたシリアスな

群像劇となった。テレビドラマ

ながら1970年代当時、群像劇で

ハリウッドで頭角を現した

ロバート・アルトマン監督作品

などと比肩すべき内容

になっている。第1部

「炭鉱の人々(Meet the People)」

(77分)。イギリス皇太子の炭坑訪問

を控えた炭坑街の内幕を描く。

急場しのぎのような清掃や修繕が

行われ、労働者たちが世間体のため

だけに動員される過程を

軽ユーモアと軽アイロニーで

描いていく。第2部で描かれる苦渋

をより際立たせるための計算

された作りが心憎いばかりだ。

皇太子がやって来て、人々が

ワーイと叫んで終わるところで、

観客の心を和ませておいて、

休憩を挟んで2部へと突入。

第2部「現実との直面

(Back to Reality)」(91分)。

兄弟でクリケットの練習を

しているところへ父親が入る

冒頭の和やかな場面が

ゆっくり一転する。

採掘現場でモーターの修理を

している時に、爆発が起こる。

すぐに50人ほどが避難してきたが、

8名が行方不明となり、

救助隊が炭坑内に入っていく。

炭坑の上の者たち、記者たち、

被害家族たちらが入り乱れての

パニックぶりが淡々と撮られる。

70年代ハリウッド産

パニック・ムービーへの、

皮肉も感じられる仕上がりだ。

ケン・ローチの映画作家性の

原点がここにある。

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アンディ・ラウ主演「フライト・フォース 極限空域」

ハイジャック航空パニック

犯人たちとの

ダイ・ハード・アクション

https://flight-force.com

11月14日のフライデーから、スターキャットアルバトロス・フィルムの配給により、シネマート新宿、テアトル梅田ほか全国順次のロードショー。

本作は2024年製作の中国・香港映画119分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

(C)2024 Universe Entertainment Limited All Rights Reserved

ルーツ作の「大空港」(1970年)

以来、航空パニック映画は多彩に

進化してきた。「エアポート75」

(1974年)では航空機内を

出てのアクションが作られ、

「乱気流　タービュランス」

(1997年)では悪天パニックと

ハイジャックを混成。

「エアフォース・ワン」(1997年)

では、犯人組対大統領1人だけの

「ダイ・ハード」(1988年)的対決

が展開。「ハドソン川の奇跡」

(2016年)では実話による着地ぶり

をポイントに置いた。そんな

ハリウッド映画の系譜のような

航空パニックだが、各国へも

派生していき、本作はそれら

を網羅した作品になっている。

高度5000メートルのハイジャック

航空パニックのドラマに入る前に、

本作は主人公の警備員

(アンディ・ラウ)の過去の暗い

エピソードが、暗いだけにモノクロ

で描かれるが、フラッシュされ、

追憶シーンとして何度か

カットバックされる。癇癪持ちの

主人公は妻娘が同乗した車を

運転中にキレて事故を起こし、

娘を失明させてしまう。さらに

そのことが原因で妻と離婚し、

要人警護の仕事も失職した。

8年後。

同じ航空機の中で、

主人公は元妻と娘に再会する。

その航空機がハイジャッカーたち

に乗客を人質に取られて

しまうのだ。しかし、

エコノミークラスにいた主人公は

この異変を察知。犯人たちと

1人だけの対決に挑んでいく。

犯人たちが逃げるための

パラシュートを巡って駆け引き

があり、遂には航空機から出ての

危険な展開が待ち構えている。

また、最後の最後には航空機の

着地が一大ポイントになる。

上記の引用で上げたポイントを

ほぼ取り入れた、ハイジャック

航空パニック映画である。

兄ダニー・パンとの共同監督作

となった大ヒット・ホラー

「the EYE【アイ】」(2001年・

香港&タイ)がハリウッドで

リメイクされた、オキサイド・パン

監督が今回は単独で本作を

監督した。その怖さを

航空パニックに転化して、

命懸けのアクションで

スリリングに魅せた快作。

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「大地に詩を書くように」アーティスト・ドキュメンタリー

造景された美しい自然風景の数々

造景家チョン・ヨンソンの

仕事ドキュメンタリー

https://www.sumomo-inc.com/poetryonland

11月8日の土曜日から、スモモの配給により、第七藝術劇場ほか、全国順次のロードショー。

本作は2024年製作の韓国映画113分。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

Ⓒ2024 GIRAFFE PICTURES

造形された美しい自然風景を

創り出す、いわばアーティストの

立ち位置にある造景家の

人間ドキュであると同時に、

その仕事ぶりのいくつかを

見せていくドキュメンタリー。

自然を織り込んだドラマ映画は

数多いが、その自然がメイン

となって綴られるので、美しき

自然ドキュであり、癒やしも

感じられる作品となった。しかも、

社会派のドキュが多い韓国の

ドキュで異彩を放つと同時に、

韓国の自然美に満ちたスポットが

次々に紹介されていくので、

ツアーを体感する

ような作りにもなっている。

そんなドキュでクローズアップ

されるのは、84歳になる

女性造景家のチョン・ヨンソンだ。

世界の造景家にとって最高の栄誉

とされる「ジェフリー・ジェリコ賞」

を、彼女は韓国人として初めて

受賞した。1970年代から

21世紀の現代に到るまで、

韓国各地の場所に自然美を

息づかせてきた彼女の、

造景哲学・美学に迫って

「自然と人間の調和」を紐解き、

未来図を展観していく。

単なる緑化ではなく、その土地の

歴史や記憶に加え生態系と

向かい合いながら、未来へと

つながる自然風景を

創り出していくのだ。

まずは公園造りから。

都心のオアシスを意識して創った

「仙遊島(ソニュド)公園」。

従来からある植物と水の循環を

活かして生きた公園へと変わった

「ヨイドセッカン生態公園」。

さらに病院の森、駐車場の上の森、

鉄道線のある林道、ビルの中庭、

山奥の小さな家、海辺の公園、

教会など造景の意図と共に

披露される。ハーモニカ、ピアノ、

アコースティック・ギター、

バイオリンなど、穏やかなサントラ

も耳に残る。建築物や自然と

人間の関係性をドキュで撮る

女性監督チョン・ダウンの

想いが込められた会心作。

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アニメ「トリツカレ男」ラブストーリー・ミュージカル

ラブストーリーにして

ミュージカルなアニメ

https://toritsukareotoko-movie.com

11月7日の金曜日から、バンダイナムコフィルムワークスの配給により、全国ロードショー。

本作は2025年製作の日本映画97分。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

Ⓒ2021 いしいしんじ／新潮社

Ⓒ2025映画「トリツカレ男」製作委員会

★本作はTOHOマーケティング㈱主催の試写会に招待されて鑑賞した。

コミック原作のアニメ。

ラブストーリーにして

ミュージカルな珍しいアニメ

になった。何かに夢中になると

無我になるトリツカレ男と

呼ばれる主人公ジュゼッペの、

ラブストーリー入り人間ドラマ・

アニメでもある。冒頭からいきなり

歌に夢中になり、朝起きてから

ずっと歌い、職場のレストランでも

歌い続ける。客が退き、店長からは

クビを言い渡される。それでも

メゲない彼は、さまようネズミの

シエロに話しかけるうちに、

ネズミ語をマスターして、

コミュニケーションを取り

相棒・友達になる。

そんな彼が風船売りのペチカに

一目惚れし、夢中になり、

ラブストーリー部へ移行。そして、

ペチカに話しかけて彼女の悲しみ

を知る。彼女のためにシエロと

共に、かつて夢中になった探偵に

なってある人の行方を探るのだ。

さらに、彼女のためになりきり型の

トリツカレ系を見せる。そこに

ヒューマン・ドラマとしての

新たな粋があった。

最後の方で、ペチカがシエロと共に

ジュゼッペの元へ向かう時、自転車

に乗って空中を飛ぶシーンは、

「E.T.」(1982年・アメリカ)の

ワンシーンを思い出させる。映画的

な夢が本作にはあるようだった。

主人公に感情移入して見るという

映画的衝動、つまり主人公への

トリツカレが本作の

キモではないだろうか。

「クレヨンしんちゃん」の

シンエイ動画がアニメ制作に

関わった。しんちゃんの原色系を

ゆるめにし、グリーン、ピンク、

オレンジなどを薄めにしたような

作りで、目に優しい色彩感を

基本にしているようだ。

ジュゼッペの声には「Aぇ! group」

の佐野晶哉で、

主人公の誠実さに見合った声。

ペチカ役は上白石萌歌、

シエロ役は柿澤勇人。

ミュージカルにふさわしい歌唱力

もある布陣で、ドラマに乗りやすい

作りである。ラブストーリー・

ミュージカル・アニメの快作。

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復讐劇のルーツ作「モンテ・クリスト伯」

復讐劇のルーツ的作品の映画化だ

あらゆる娯楽ジャンルを

盛り込んだ人間ドラマ

https://monte-cristo.jp/

11月7日のフライデーから、ツインの配給により、TOHOシネマズ シャンテほか全国ロードショー。

本作は2024年製作のフランス映画178分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

(C)2024 CHAPTER 2 – PATHE FILMS – M6 - Photographe Jérôme Prébois

フランスの文豪

アレクサンドル・デュマが

19世紀半ばに発表した同名小説の、

何度目かの映画化作品。

「巌窟王」の別タイトルもある、

復讐劇のルーツ的作品で、同じく

デュマの「三銃士」と共に今も

世界中で親しまれている。

リベンジをポイントにした映画

にも影響を与えた。

「モンテ・クリスト伯」(2002年・

イギリス&アイルランド)に続く

映画化となった本作は、

そんな復讐劇を核にしながらも、

多彩なエンターテインメントの

要素を取り入れた

映画になっている。

ラブストーリーから、サスペンス、

ミステリー、アドベンチャーまで

網羅した人間ドラマだ。

女を助けて船長になった主人公

(ピエール・ニネ)は結婚式の

当日に、ナポレオンを支持する

反逆者として逮捕され、

終身刑で監獄島へ送られた。そこで

隣に収監された司祭と出会い、

脱獄のための地道な穴掘りが

始まる。テンプル騎士団の最後の

生き残りだと称する司祭は、

脱獄したら騎士団の莫大な財宝を

分け与えると告げたのだ。

それから10年後。スリリングな

脱獄劇が展開したあとに

財宝探しの冒険が控える。そして、

後半からは復讐劇が始まる。

イタリアの大富豪を名乗って、

自分を陥れた3人の男たちに

主人公は接近していく。さらに、

彼の仲間として女

(アナトリア・ヴァルトロメイ)

が加わる。元婚約者を奪った

幼なじみに加え、証言した伯爵ら

3人に対し、いかに復讐するのか、

そのお手並みが緻密に披露される。

仮面を付けた主人公の

八面六臂の仕掛けに注目したい。

決闘シーンや直接対決もある。

特にクライマックスの一騎討ちは

本作のハイライトだろう。加えて、

主人公と元フィアンセの再会以降

のハラハラの展開に加え、

アナトリアの妖しさも

ミステリアスだ。荘厳な

オーケストラ・サントラや、

セザール賞受賞の衣装や美術の

エレガントにも魅せられる

作品であった。

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トルコ映画「わたしは異邦人」

霊能力者ヒロインの

母親探しと自分探し

http://pan-dora.co.jp/ihojin/

11月8日のサタデーから、パンドラの配給により元町映画館、11月15日から第七藝術劇場など、全国順次のロードショー。

本作は2024年製作のトルコ映画112分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

ⒸRosa Film, Ursula Film

霊能力者ヒロイン、ダフネの

母親探しの物語。正確には彼女が

既に死んでいるとみた母の霊を

探しているのだ。ダフネには

現世にいる幽霊が見えるのである。

遺跡をバックにした若い頃の

母の不鮮明な写真を頼りに、彼女は

古代遺跡の残る地中海のトルコの

都市シデにやって来る。

そこには、3人の幽霊たちがいた。

マルクス主義革命家、娼婦、

原始の巫女。彼らは

ダフネに協力する代わりに、

見返りを要求してくるのだった。

人間性ある幽霊たちが登場する

という、ファンタジックな

設定が施されている。

死んだ者が生きている者

と関わる映画は、

「ゴースト ニューヨークの幻」

(1990年・アメリカ)みたいに

ドラマティックになったりする

けど、本作はもっと神秘的な

タッチで絆が描かれていく。

ヒロインは幽霊のために

母と娘との仲を取り持ったりするが、

各人の幽霊たちは踊ったりして

自分の持ち味を見せ、

また願いが叶えば、

海へと去っていく。

海辺の夕景を始め、

セピアとブルーを配した自然描写

の美しさが背景にあって、

それぞれのドラマに

心に染み入るところがある。

とはいえ肝心なのは、ダフネは

母の霊に会えるのかだが、実は

遺跡ツアーの案内人が母だった。

母は生きていたのだ。そんな母に

もちろんダフネは接近し、

個人ツアーを依頼するのだった。

ダフネが娘だと告白した時、

母は一体どうするのか。ダフネは?

母と娘の絆の行方には、

思いがけない展開が待っている。

監督は本作がデビュー作となる

女性監督エミネ・ユルドゥルム。

太陽神アポロンや女神アテネなど

ギリシャ神話からインスパイアー

された幻想譚を取り込んで、現代の

若きヒロインの生き方に反映させた

女性映画を撮り上げた。昨年の

東京国際映画祭で

「アジアの未来作品賞」を

受賞した注目の作品だ。

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「ネバーランドナイトメア」パロディ・ダーク・ホラー

怪作バイオレンス・ホラー

シリアルキラーの

ピーターパンが暴れまくる

https://neverland-nightmare.com/

11月7日のフライデーから、ライツキューブの配給により、新宿ピカデリーほか全国ロードショー。

本作は2025年製作のイギリス映画89分。「R-15＋」指定映画。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

Ⓒ2025 ITN Distribution,Inc. All Rights Reserved.

「くまのプーさん」などの

ディズニー系の主人公を悪に

見立てて、血みどろの

怪作バイオレンスに仕立てた

パロディ・ホラー。今度は

J.M.バリーの名作児童小説

「ピーター・パンとウェンディ」が

俎上に取り上げられた。誰もが

知っているピーター・パンが

汚れた悪の姿になって、 

ティンカー・ベル、フック船長を

拉致して犯罪を手伝わせ、

さらに無差別殺人に加え、

児童誘拐してネバーランドへ

連れていくという真っ赤な嘘を

つき続ける恐るべき作品だ。

「プー あくまのくまさん」(2023年

・イギリス・ブログ分析済み・配信中)

「プー2 あくまのくまさんと

じゃあくななかまたち」(2024年・

イギリス・ブログ分析済み・配信中)

を作った監督とプロデューサーが

立場を入れ替えて撮り上げた。

冒頭でピーターの悪質ぶりが

さっそく描かれる。少年を床下から

ネバーランドへ誘い、少年の母を

頭を二つに割って殺して、

少年を拉致する。「ジョーカー」

(2019年・アメリカ・

ブログ分析済み・配信中)のような

ダークな造形のピーターが怖い。

そして物語は15年後へ飛ぶ。

バースデー前に弟がいなくなり、

弟を探して姉

(ミーガン・プラシート)が

奔走する。一方、シリアルキラーの

ピーターは子供の誘拐と

無差別殺人を繰り返し、

子供も大人も夢の国ネバーランド

へ旅立たせていくのだ。その頃、

弟はティンカー・ベル

おばさんが見ていた。

やがて姉はピーターのアジトを

見つけ出し、 彼らと対決して弟と

共に逃げようとするのだったが…。

ナイフでメッタ刺しなどの

血まみれのバイオレンス・

アクションが、凄まじいばかりに

展開していくスラッシャー・

ホラーだ。特にクライマックスは

衝撃の作りになっている。

アンチ・ディズニーながら、

正統的ホラーの意匠も

まとった作品。「リング」(1998年

・日本)や「呪怨」(2002年・日本)

などのジャパニーズ・ホラーから

の影響も垣間見える快作だ。

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ラブストーリー「(LOVE SONG)」

両片思いのもどかしきBL映画

劇的ラブソングが決め手だ

https://movie-lovesong.jp/

10月31日の金曜日から、KADOKAWAの配給により、全国ロードショー。

本作は2025年製作の日本・タイ合作119分。

文＝映画分析研究所　所長　宮城正樹

Ⓒ2025「(LOVE SONG)」製作委員会

クイア映画、BL映画のルーツ作

「真夜中のパーティ」(1970年・

アメリカ)以来、グッド・

ラブストーリーとして進化した

作品は多々あるけど、本作は

男女ラブにあった片思い映画を、

男同士にも関わらず普遍的に

描いた快作だ。絆で括られた

「真夜中…」とは違って、本作は

ストレートに愛が綴られる。

世界的に大ヒットしたBLドラマ

「2gether」を演出したタイの

チャンプ・ウィーラチット・

トンジラー監督が撮り上げた映画

なだけに、BL映画の売れ線が

緻密に弾け出された。

両片思いのもどかしさが

何よりもまず上げられるだろう。

スピルバーグ映画にも出演した

森崎ウィンと、アイドル・グループ

「Snow Man」の向井康二を

キャスティング。バンコクの

海外勤務を上司(及川光博)と共に

命じられた研究員・ソウタ役の

森崎ウィン。ソウタの大学時代の

初恋の人で、バンコクでカメラマン

をしながら音楽活動をしている

カイ役の向井康二。そんな2人が

バンコクで再会するところから

このラブストーリーは動き出す。

ソウタはカイと飲んで、タイの

バンド仲間と共にやっている

カイのライブへ行く。ギターの

弾き語りを聴かせるカイに、

ソウタは歌にまつわる大学時代の

カイとの思い出を回顧する。

そして泣いて「カイの歌が好きだ」

とカイとの距離を詰めよう

とするが…。2人のツーショット

が多々披露され、ソウタは

カイとキスする夢まで見る。

そんな2人の恋愛は、両片思いの中

で果たして成就するのか、

ハラハラドキドキの展開が

随所に訪れる。

カイが好きな人に書いた

ラブソングが劇的に披露される。

歌が大きな決め手になる

かもしれない恋物語だ。

バンコク・ロケの光と

色彩の美しさと共に

恋の行方は見逃せない。

ラストロールで流れる、

Omoinotakeのキャッチーな

「Gravity」も

心を踊らせてくれる。

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「盤上の向日葵」坂口健太郎VS渡辺謙

将棋士の人間ドラマ・ミステリー

将棋駒を巡る事件の謎

https://movies.shochiku.co.jp/banjyo-movie/

10月31日の金曜日から、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントと松竹の配給により、全国ロードショー。

本作は2025年製作の日本映画123分。

文＝映画分析評論家・宮城正樹

Ⓒ2025 映画「盤上の向日葵」製作委員会

★本作は松竹の試写案内により鑑賞した。

松竹映画のミステリーの最高傑作

「砂の器」(1974年)を

思い出させるような

宿命のヒューマン・ミステリー。

事件の真相を導き出すのに、

突如現れ時の人となった天才棋士

・上条桂介(坂口健太郎)の過去が

カットバックを含め大いに

クローズアップされる点や、

2人の刑事(佐々木蔵之介・

高杉真宙)が富山・京都・大阪・

広島・仙台・長野などへと

足の捜査をするところに加え、

日本の美しい自然風景が

随所に映されていく。

実際、2人の刑事のやり取りや

捜査カットなどに「砂の器」を

意識したシーンやセリフが

出て来る。1992年が現代で、

そこから1970年代末から

1980年代前半を振り返る構成。

山中で白骨死体が発見される。

遺体と共にこの世に7組しかない

という将棋の駒が出てきた。

刑事たちが調べていくと、

上条が容疑者として浮上。

彼の過去を調べていくことになる。

上条と父親(音尾琢真)の

宿命の逃れられない関係。

賭け将棋の真剣師(渡辺謙)との

出会い。壮絶感に加え狂気も

感じられる渡辺謙や柄本明の演技

と対抗するためか、クールな

イメージがあった坂口健太郎は

喜怒哀楽の怒哀を中心に激情を

弾けさせる。但し

恩師役の小日向文世の

穏やかさやフィアンセ役の

土屋太鳳の癒やしの演技は

緊張緩和とはなるが、

いずれにしてもクライマックスの

坂口健太郎対渡辺謙は、

まさにガチ対決。凄まじい。

恐るべき刑事映画だった

「孤狼の血」(2018年)の原作者・

柚月裕子のミステリー小説が原作

なだけに、「孤狼の血」並みの衝撃

に見舞われると覚悟してほしい。

その重厚感・骨太感を映画にする

ために、熊澤尚人監督は7年の歳月

をかけた。そして、

それにふさわしい作品に仕上げた。

ラストロールでは、

サザンオールスターズの哀愁の

ナンバー「暮れゆく街のふたり」

が流れる。意外な結末と共に

余韻を深めたいところだ。

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